El exhibicionismo, un tema complejo y multifacético, se manifiesta en diversas formas y contextos. Desde la exhibición pública de las intimidades hasta su representación en el arte y la cultura, este fenómeno plantea preguntas importantes sobre la sexualidad, la sociedad y la psicología humana.
El arte a menudo explora la desnudez y la sexualidad de manera provocativa.
Exhibicionismo: Más Allá de la Gabardina
Tradicionalmente, se asocia al exhibicionista con la imagen de alguien que oculta algo bajo su gabardina. Sin embargo, el exhibicionismo abarca un espectro mucho más amplio de comportamientos. Como dice Noelia, de 24 años, «usamos el cuerpo porque es una forma de seducción a primera vista, perceptible por los sentidos, jugamos con ello pero no sólo para sentirnos deseadas, sino para gustarnos a nosotras mismas». En cierta medida, a mucha gente le gusta exhibir su cuerpo en público, sobre todo aprovechando el verano, y pueden llegar a sentirse excitados con ello.
Sentirse bien exhibiéndose, excitando a los demás, no es cuestión de sexos ni de edad. Marcos, de 30 años de edad, cuenta que «me sube la autoestima saber que esa persona se siente atraída por mi cuerpo, me siento poderoso, y el poder me excita muchísimo». Ana, a sus 50 años, explica que «una vez te acostumbras a hacer top less o nudismo, lo ves natural, pero es cierto que la primera vez resulta una experiencia excitante».
El Exhibicionismo Patológico
Desde un punto de vista psicopatológico, el perfil habitual del exhibicionista, según explica Juan Jose Arechederra, psiquiatra miembro de la Sociedad Española de Psiquiatría (SEP), es el de «un varón, generalmente joven o de mediana edad, que exhibe sus propios genitales a extraños», pero cuyo acto «prácticamente nunca se suele acompañar del deseo de mantener relaciones sexuales con el espectador». Para que se denomine como patología, debe suponer un problema para el desarrollo de la vida normal del individuo, que incluso a veces se ve sometido a procesos judiciales. Esto es así porque, aunque la agresión no entra dentro de los parámetros de esta patología, el asalto sí forma parte de su actuación habitual, ya que «el elemento sorpresa forma parte del núcleo del exhibicionismo», explica el psiquiatra.
Como en la mayoría de las denominadas parafilias, el perfil del exhibicionista es casi por norma masculino. El psiquiatra de la SEP dice que «hay una tendencia excesiva a esta muestra de la sexualidad, a la pérdida de pudor, y a veces hasta de la dignidad». Y, aunque hay opiniones a favor y en contra, «la vivencia y manifestación de la sexualidad y la de la corporalidad es importante, pero el uso y la exhibición del mismo probablemente esté en unos parámetros algo anómalos».
La Mujer Objeto y el Hombre Objeto
Socialmente estamos más acostumbrados a ver exhibirse a la llamada "mujer objeto", un hecho más socio-cultural que patológico, en el que se usa el cuerpo como objeto de deseo sexual delante de un público. Esta cuestión no está tan ligada a la propia persona como al entorno social. Así lo explica el profesor de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, Luis García Tojar, «la mujer ha estado sometida al hombre desde que el mundo es mundo, y para lograr reconocimiento social muchas mujeres han tenido y tienen que recurrir a su atractivo sexual».
Aunque persiste este modelo, Tojar añade que «la mujer objeto es un arquetipo de nuestra cultura patriarcal que será difícil de superar, lo que no significa que haya que seguir intentándolo». Es cierto que este modelo de «mujer objeto», más que desaparecer, está invadiendo también al género masculino, ya que como indica el experto, «algo ha cambiado con la aparición en los medios de los "hombres objeto"».
La representación de la mujer en el arte ha sido objeto de debate y crítica.
El Exhibicionismo en los Medios y la Cultura
Otra cuestión es cómo el exhibicionista actual parece haber colgado su gabardina, y haberla cambiado por la televisión, un modo menos directo de exhibir su privacidad, pero con el que gana más público. «Hay una necesidad creciente de revelar asuntos personales y los medios de comunicación reproducen esa tendencia».
En este contexto, es crucial analizar cómo los medios de comunicación y la cultura popular contribuyen a la normalización o problematización del exhibicionismo. ¿Se fomenta una cultura de la exposición excesiva, o se promueve una reflexión crítica sobre los límites de la privacidad y la dignidad?
El Museo Roca: Morbosidad y Ciencia en la Barcelona de 1900
En el pasado, existían lugares como el Museo Roca en Barcelona, que exhibían figuras de cera desnudas y representaciones de enfermedades venéreas. «Era una exposición de figuras de cera que representaban el cuerpo humano, su fisiología y mostraban los estragos de las enfermedades, especialmente las venéreas», define March. «Era la época en la que las exposiciones universales desvelaban los avances científicos. Fue cuando los museos empezaron a exhibir lo que hasta entonces eran colecciones particulares. Entre 1849 y 1938 se exhibieron 26 colecciones anatómicas en Barcelona», contextualiza March, para quien la historia del Museo Roca tiene una vertiente sociológica interesante, ya que en esos años surgió el interés por la salud y la higiene.
Este tipo de museos, aunque con una intención didáctica, también apelaban a la morbosidad del público, generando debates sobre los límites de la exhibición del cuerpo humano.
El Caso de Kyle Walker: Exhibicionismo y Consecuencias Legales
Recientemente, el futbolista Kyle Walker se vio envuelto en un escándalo tras la publicación de un vídeo en el que se le veía besando a una mujer que no era su pareja y mostrando sus genitales en un bar. El defensa podría enfrentarse a cargos de exhibicionismo y exposición intencionada por los que podría ser condenado a un máximo de dos años de prisión.
Este caso pone de manifiesto las consecuencias legales y sociales del exhibicionismo, especialmente cuando se produce en un contexto público y se difunde a través de los medios de comunicación.
Acoso Callejero y Violencia Simbólica
El acoso callejero, una forma de violencia simbólica, también está relacionado con la exhibición y el acceso no consentido al cuerpo de las mujeres. Según el informe Safer Cities for Girls 2021 de la ONG Plan Internacional, el 26% de las mujeres entre 16 y 24 años han sufrido acoso reiterado, el 13% de ellas antes de cumplir los 15 años.
Esta realidad cotidiana se refleja también en las estatuas que representan a figuras femeninas. Así lo denuncia Terre Des Femmes, una asociación alemana centrada en la defensa de los derechos de las mujeres que ha lanzado la campaña Unsilence the Violence. En ella denuncia el acoso sexual callejero ejemplificándolo con el desgaste de las estatuas femeninas en determinadas partes debido al tocamiento reiterado de los monumentos.
El desgaste en ciertas estatuas femeninas evidencia el acoso callejero.
María Ángeles Infante es historiadora del arte e investigadora y fue la autora de la publicación de Instagram que abordaba esta idea en España. En su opinión, esta realidad tiene tres causas claras. En primer lugar, esto se da porque se ha convertido en una tradición: “Tendrás suerte en el amor, te irá bien en los viajes, volverás a la ciudad que visitas o tendrás éxito en las relaciones sexuales". Por otro lado, añade que se trata de una “falta de conciencia para la preservación del patrimonio”, porque además se trata de bienes que “no son creados para que el público intervenga con ellos, sino para que sean vistos y contemplados”.
Con esta idea coinciden también otras expertas como Dolores Villaverde, doctora en Historia del Arte y profesora en la Universidad de A Coruña. La protección total de los monumentos públicos es mucho más difícil y aunque “la gente es más culta y más viajada” al final vamos todos “como borreguillos”, y las tradiciones sobre las estatuas públicas se mantienen por imitación. “Da la sensación de que no sabes valorar ni lo nuestro ni lo foráneo”, sentencia. “Se está naturalizando el acceder a un cuerpo, porque al final las estatuas son un cuerpo“
En tercer lugar, resulta imprescindible poner el foco en el “relato histórico artístico”. El 90 % de las estatuas violentadas son mujeres y es que el relato artístico “nos ha ubicado como sujetos pasivos, no como sujeto creador de pleno derecho”, considera María Ángeles Infante y hace hincapié en la idea de la violencia simbólica como aquella que se encuentra realmente tras estas actuaciones, especialmente vinculada a la cultura de la violación. “Se está naturalizando el acceder a un cuerpo, porque al final las estatuas son un cuerpo”, explica.
Representación de la Mujer y Estereotipos Sexistas
“La cultura visual es muy patriarcal y refleja el sistema en el que vivimos. En el imaginario colectivo los cuerpos de las mujeres están a disposición de los varones”, señala a RTVE.es la escultora y profesora de Educación de la Universidad Complutense de Madrid Pilar V. De Foronda. Gran parte de las esculturas están realizadas por hombres y construidas desde el estereotipo sexista. “Son mujeres guapas, delgadas, con pechos y culos determinados”, afirma González.
También existen casos de violencia simbólica hacia figuras masculinas o de animales, “aunque en muchísima menor medida”, señala la historiadora de arte María Ángeles Infante. Este es el caso de la tumba de Víctor Noir, en París, que según la leyenda tocar sus genitales “aumenta la fertilidad, ayuda a llevar una vida sexual plena o a encontrar pareja en menos de un año”. También el famoso Toro de Wall Street, en el que frotar sus testículos hace que tus fianzas crezcan.
Es por ello que, la solución a este problema radica en un proceso de deconstrucción y visibilización de estas actuaciones. “Son discursos patriarcales y que los tenemos super naturalizados, obviamente el arte es un canal de transmisión”, reflexiona María Ángeles Infante. Semíramis manifiesta que esta cuestión radica en la manera en la que están representadas estas mujeres en las esculturas y pide que el arte refleje a mujeres que sean iconos de la sociedad.
El exhibicionismo, en sus múltiples formas, plantea desafíos complejos para la sociedad, la cultura y el individuo. Su análisis requiere una mirada crítica y una comprensión profunda de sus dimensiones psicológicas, sociales y artísticas.