Luca, la reciente producción de Disney+ y Pixar, ha devuelto a la pantalla a la Vespa, la emblemática motocicleta italiana que surgió en la posguerra con el propósito de impulsar a una nación devastada por el conflicto bélico. La Vespa, con su encanto y significado cultural, se convierte en un personaje más dentro de esta conmovedora historia de amistad y autodescubrimiento.
La Vespa ha tenido apariciones notables en el cine, desde "Vacaciones en Roma" (1953), donde Audrey Hepburn y Gregory Peck recorren la Ciudad Eterna, pasando por "La Dolce Vita" de Federico Fellini (1960), hasta "A Roma con amor" de Woody Allen (2012) y "Bajo el sol de Toscana" de Audrey Wells (2003), entre otras.
En la película animada "Luca", la Vespa vuelve a seducirnos. La razón de su presencia, y no la de otro vehículo, radica en la afinidad que siente el director Enrico Casarosa, quien, para dar forma a la amistad entre Luca y Alberto, utiliza la pequeña motoneta como el vínculo perfecto.
Casarosa es originario de Génova y vivió allí hasta su adolescencia, cuando viajó a Estados Unidos para estudiar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York e ilustración en el Fashion Institute of Technology. Para este director formado en Norteamérica, Italia es el eje central de la historia que se desarrolla en Portorroso, un pequeño pueblo inspirado en las localidades de la Riviera italiana, cerca de Liguria. La película es un constante tributo a Italia, con sus helados, espaguetis al pesto y múltiples guiños a películas clásicas.
Y en este contexto, la Vespa se exhibe en todo su esplendor.
Enjambre de Vespas al cine
“Siempre amé las Vespa, los diseños eran simplemente impresionantes. Había algo que se sentía como un niño que me gustaba y una sensación de libertad que se sentía bien. Está hecho a la perfección para dos personas, por lo que también representó su amistad”, comentó en una entrevista Enrico Casarosa respecto de los motivos de su elección.
Pero no fue lo único. La Vespa también representó la clave para fortalecer la amistad entre los amigos que habían llegado desde el mar, algo que de paso llevó al director a su propia niñez.
Luca es un homenaje al origen italiano de su creador, a sus raíces, más precisamente a la Italia de fines de los años ´50 y comienzos de los ´60, época que también remite a films como La Strada y La princesa que quería vivir, cuyos pósters aparecen en segundo plano en escenas de la película.
Recientemente, se celebró el 75º aniversario de la Vespa con un lanzamiento especial.
Luca es una película estadounidense/italiana de animación por computadora de 2021, una comedia fantástica que narra el paso de la niñez a la madurez, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures.
Ambientada en la Riviera italiana entre los años 50 y 60, la película se centra en Luca Paguro, un niño monstruo marino con la capacidad de asumir una forma humana mientras está en tierra, que explora la ciudad de Portorosso con su nuevo amigo Alberto Scorfano, experimentando un verano que cambia su vida.
Luca se inspira en la infancia de Casarosa en Génova, Liguria; varios artistas de Pixar fueron enviados a la Riviera italiana para investigar la cultura y el entorno italianos. Los monstruos marinos, una «metáfora de sentirse diferente», se basaron libremente en antiguos mitos y folclore regionales italianos. El diseño y la animación se han inspirado en obras dibujadas a mano y en stop motion y en el estilo de Hayao Miyazaki.
Casarosa describió el resultado como una película que «rinde homenaje a Federico Fellini y a otros cineastas italianos clásicos, con una pizca de Miyazaki en la mezcla también».
En el verano de 1959, Luca Paguro (voz de Jacob Tremblay) un joven adulto monstruo marino de 13 años que vive en la costa de la ciudad italiana de Portorosso, cría peces cabra y sus padres le prohíben acercarse a la superficie (aunque su abuela ya lo había hecho y jugó a las cartas con unos humanos), porque era peligroso.
Un día, Luca conoce a Alberto Scorfano, un joven monstruo marino de 14 años que vive solo en la superficie, alegando que su padre no está mucho por aquí. Alberto anima a Luca a aventurarse fuera del océano, mostrándole que los monstruos marinos parecen exactamente humanos cuando están secos, pero que vuelven a sus verdaderas formas cuando están mojados.
Luca sigue a Alberto a su escondite, donde Luca se la pasa diciendo que ya se irá, pero se termina quedando. Los chicos conectan mientras fabrican y montan una frágil Vespa improvisada, que al final se destruye en dos piezas.
Al descubrir las acciones de su hijo, los padres de Luca planean enviarlo a vivir a las profundidades del mar con su tío Ugo. En represalia, Luca y Alberto huyen a Portorosso para encontrar una Vespa y viajar por el mundo.
En el pueblo, los chicos se topan con Ercole Visconti, un matón local de 16 años y campeón repetido de la Carrera de la Copa Portorosso, pero Giulia Marcovaldo, una joven de 13 años, los ayuda a escapar. Con la esperanza de ganar el dinero necesario para una Vespa, los chicos y Giulia forman un equipo para el triatlón, que consiste en nadar, comer pasta y montar en bicicleta.
Al no poder nadar sin revelarse, Luca y Alberto se encargan respectivamente de las carreras de ciclismo y de comer pasta, mientras que Giulia se encarga de la carrera de natación. Mientras los chicos se hacen amigos de Massimo, el padre pescador de Giulia, los padres de Luca se dirigen a la superficie para encontrar a su hijo.
Giulia enseña a Luca a ir a la escuela y los dos se unen por su amor al aprendizaje, especialmente a la astronomía. Alberto se pone celoso de la creciente amistad de Luca y Giulia.
Cuando Luca empieza a ignorar los consejos de Alberto y trata de cambiar sus planes de ir a la escuela en lugar de viajar, él y Alberto se pelean. Enfadado, Alberto revela deliberadamente su verdadera forma a Giulia. Luca finge sorpresa ante la transformación, y un Alberto desconsolado es expulsado por Ercole. Luca intenta reconciliarse con Alberto, y descubre que el padre de éste le abandonó deliberadamente hace tiempo, haciéndole creer a Alberto que era un niño malo que no debía tener amigos.
Luca se propone ganar la Vespa por su cuenta, para arreglar las cosas. Tras varios percances, Luca se pone en cabeza de la carrera de bicicletas, pero se ve obligado a refugiarse cuando empieza a llover. Alberto llega con un paraguas, pero Ercole se lo quita de un golpe y ambos chicos se revelan como monstruos marinos. Huyen de Ercole, que ahora pretende arponearlos; Giulia les ayuda estrellando su bicicleta contra la de Ercole, pero resulta herida. Luca y Alberto vuelven para ayudarla, y son defendidos de los cazadores de monstruos por Massimo, que les revela que los chicos son sus amigos. También señala que han cruzado la línea de meta y han ganado la carrera. Otros monstruos marinos disfrazados se revelan, incluyendo a la familia de Luca, y la gente del pueblo los recibe con alegría.
Luca y Alberto compran una Vespa, pero este último la vende para comprar un billete de tren para Luca, lo que le permite ir a la escuela en Génova con Giulia. La familia de Luca, Massimo y Alberto despiden a Luca y Giulia en la estación de tren, donde todos prometen mantenerse en contacto. Durante los créditos, Luca conoce a la madre de Giulia y asiste a la escuela, mientras muestra su apariencia de monstruo marino. Massimo se convierte en la figura paterna de Alberto, y la familia de éste y de Luca disfruta interactuando con los humanos de Portorosso.
Elenco de voces:
- Jacob Tremblay como Luca Paguro, un monstruo marino adolescente de 13 años que siente curiosidad por el mundo sobre el mar. Vive en las aguas próximas a la costa italiana, en una granja donde cría peces cabra con sus padres.
- Jack Dylan Grazer como Alberto Scorfano, un monstruo marino adolescente de 14 años y el mejor amigo de Luca, el cual está entusiasmado por explorar el mundo humano.
- Emma Berman como Giulia Marcovaldo, una chica italiana de 13 años que se hace amiga de Luca y Alberto.
- Marco Barricelli como Massimo Marcovaldo, un pescador italiano, cocinero y padre de Giulia. Es un hombre imponente y tatuado que ha nacido con un solo brazo.
- Sandy Martin como la abuela Paguro, un monstruo marino y la abuela de Luca.
- Marina Massironi como la Sra.
La Colaboración entre Disney y Vespa: Un Scooter de Edición Especial
Disney cumple cien años en 2023 y ¿qué mejor manera de celebrarlo que con otra empresa icónica de la cultura internacional como Vespa? Esta no es la primera colaboración entre Disney y Vespa, por supuesto. El scooter especial puede escogerse en versiones de 50, 125 y 150 cm3, con grafismos especiales en los que se emplean los colores tradicionales de la piel y el atuendo del ratón más famoso del mundo.
Como puedes ver en las fotos, hay un guardabarros delantero amarillo, como los zapatos de Mickey. Los colores primarios son el negro y el rojo, pertenecientes a la piel y a los pantalones cortos del dibujo animados. En la parte delantera, así como en los paneles laterales, aparecen dibujos de Mickey en blanco sobre negro. La firma icónica de Mickey Mouse también se muestra en un diseño en relieve en el sillín negro.
Los precios y la disponibilidad de la Disney Mickey Mouse Edition by Vespa (así se llama oficialmente el scooter) varían según el país. Para los interesados de Europa, todavía hay que esperar un tiempo con el fin de conocer las tarifas y la llegada al mercado.
Inspiración y Producción de "Luca"
El 30 de julio de 2020, Pixar anunció que produciría una nueva película titulada Luca, "historia sobre llegar a la madurez ambientada en Italia", con Casarosa como director y Warren como productor. Casarosa ha descrito a Luca como una "historia profundamente personal", inspirada en su infancia en Génova, Italia, con el personaje del título basado en él mismo y Alberto en su mejor amigo del mismo nombre.
Casarosa ha declarado: «Mis veranos los pasaba en las playas... Conocí a mi mejor amigo cuando tenía 11 años. Yo era muy tímido y encontré a este chico problemático que tenía una vida completamente diferente. «Las amistades de la infancia suelen marcar el rumbo de lo que queremos llegar a ser, y son esos vínculos los que están en el centro de nuestra historia en Luca.
Según Casarosa, el resultado es una película que "rinde homenaje a Federico Fellini y a otros cineastas italianos clásicos, con una pizca de Miyazaki en la mezcla". Los monstruos marinos que aparecen en la película fueron extraídos de los mitos italianos y del folclore regional, incluyendo el pulpo Tellaro y las "pequeñas leyendas locales sobre dragones de mar, criaturas que vienen a ayudar o a meterse en problemas".
Casarosa dijo: "Siempre me han parecido fascinantes los antiguos monstruos marinos de los mapas. El misterio del mar estaba tan representado en las extrañas criaturas que dibujábamos. Y esa zona tiene un montón de mitos maravillosos".
La diseñadora de producción Daniela Strijleva declaró: "Nos inspiramos mucho en los antiguos mapas marinos.
Tremblay pone voz al personaje principal; Casarosa declaró que trabajar con él fue "un gran placer" y "me encanta lo serio e inocente que es por naturaleza. Y es juguetón y no tiene miedo de probar cosas, así que fue muy divertido improvisar con él... de hecho, es uno de los pocos actores con los que tuvimos tiempo de trabajar antes de la pandemia, así que fue muy divertido".
Según Tremblay "[Luca] quiere explorar el mundo y yo me identifico con eso, especialmente ahora. Tengo muchas ganas de volver a salir y conocer otras culturas, como Luca.
Casarosa afirmó que Grazer, que pone voz a Alberto, aporta "una confianza y vulnerabilidad naturales" al personaje, "que es un monstruo marino adolescente de espíritu libre con un entusiasmo desenfrenado por el mundo humano".
Giulia, una "chica marginada e inadaptada", tiene la voz de la recién llegada Berman.
Rudolph y Gaffigan, que interpretan a Daniela y Lorenzo, tuvieron la oportunidad de improvisar, y Casarosa destacó la profundidad y calidez que aportan a sus papeles: "Es una madre severa. Es una madre difícil y muy controladora, pero tiene esa otra calidez que la equilibra".
El reparto de Luca incluye actores italianos reales: Raimondo hace la voz de Ercole; Barricelli, que tiene una "voz retumbante", hace la de Massimo; Gianniotti hace la voz de Giacomo; y Massironi hace la voz de la Sra.
Tremblay declaró que la relación entre Luca y Alberto: «Va a traer muchos recuerdos cuando la gente vea esto y espero que cuando la gente vea esto, sea capaz de olvidarse del COVID [...] Es genial poder formar parte de la infancia de otra persona. Creo que, sobre todo ahora, la historia es muy especial porque, para mí, no he podido ver a mis amigos a causa del COVID, por supuesto, y esta película trata de la amistad.
El 30 de julio de 2020, Jones anunció que coescribiría el guion con Andrews, y que estaba orgulloso de él. Jones declaró: "Forzar una asociación de guionistas no es algo fácil. Jesse y yo terminamos teniendo un gran encuentro de mentes sobre lo que realmente queríamos decir con esta película. Jesse llevaba dos años trabajando en ella antes que yo. Había invertido mucho tiempo. Se trata del mejor verano en la vida de estos dos chicos, y la voz de Jesse con estos dos chicos era tan maravillosa, divertida, especial y emotiva.
Para preparar la película, Pixar envió a varios de los artistas de la película a la Riviera italiana para realizar un viaje de investigación, durante el cual tomaron fotos del paisaje y las gentes de la zona. Durante el viaje de investigación, Deanna Marsigliese, directora de arte de la película, observó que eran observados por curiosos y optó por incorporar eso en los diseños de los personajes.
Según la diseñadora de producción Daniela Strijleva, tardaron un año en diseñar a Luca porque querían conocerlo: "Enrico siempre quiso que Luca fuera un poco introvertido y alguien curioso, pero nos costó un poco más descubrir que Luca es un soñador. Tiene una gran imaginación y una vida interior muy evolucionada.
Casarosa describió las escenas de transformación de los personajes como "un gran esfuerzo" debido a las numerosas iteraciones realizadas. También afirmó que otro gran esfuerzo fue encontrar un aspecto diferente: "Así que se utilizan las mismas herramientas a grandes rasgos y no se reinventa del todo, pero se intenta aportar algo de calidez, algo de textura, algo de imperfección. El ordenador, naturalmente, quiere ser un poco realista y perfecto. Así que, para mí, fue como, ¿por qué no aportamos algunas vibraciones pictóricas a nuestras imágenes? ¿Cómo podemos darles textura para que sean un poco más imperfectas? Y el papel de la acuarela.
El supervisor de animación Mike Venturini declaró: "Enrico, como director y como artista, se inspiró en su juventud en gran medida en la filmoteca de Miyazaki, empezando por uno de sus primeros proyectos... Mirai Shōnen Konan. Esa era una de las cosas favoritas de Enrico cuando era niño. Así que, inicialmente, vimos muchos episodios de ese programa y utilizan un estilo de múltiples extremidades; son chicos siendo tontos con un físico muy amplio. A él le gustaba mucho eso y esperaba que pudiéramos estar influenciados por eso de alguna manera. Luego ampliamos nuestro universo al resto de la filmoteca de Miyazaki, con la que muchos de los animadores del programa ya estaban familiarizados. Así que, en una escala de largometraje más grande, estábamos buscando cuáles eran algunas de las características de Miyazaki. Eso fue lo que nos inspiró a probar cosas".
Además de las obras de Miyazaki, Casarosa declaró que las películas de stop-motion de Aardman y Wes Anderson también influyeron en su sensibilidad artística: "Algo de eso acaba en mis dibujos, ese estilo abocetado y expresivo. Queríamos llevarlo a la película porque parecía que este era un mundo de niños. Este es un mundo de juego. Y nos pareció fiel a la historia ir en esa dirección. Me encanta la inmersión del 3D, pero a veces siento que puede ir hacia la frialdad. Así que quería aportar la calidez de la imperfección.
Casarosa y el equipo empezaron a probar nuevos conceptos de animación, con la esperanza de aportar una "tontería juguetona" a los personajes y eliminando parte de la típica gran cantidad de detalles. Las áreas en las que se centró inmediatamente fueron el uso de un estilo de pose más 2D, bocas más anchas con esquinas redondeadas, en lugar de angulosas y movimientos de varias extremidades que aportaron una sensación más "tonta" al movimiento del personaje.
Refiriéndose al movimiento de varias extremidades, Casarosa dijo: "Es una técnica de dibujos animados a la antigua, en cierto modo... Salió de los dibujos, de la esencia de alguien que corre extremadamente rápido. Queríamos utilizar la técnica de las extremidades múltiples en las zonas de la película en las que los personajes hacían un esfuerzo físico extremo, lo que aumentaba la personalidad de la tontería del momento. Sólo había un número limitado de oportunidades para utilizarla. Ojalá hubiera más.
Luca iba a ser estrenada originalmente en los cines de Estados Unidos el 18 de junio de 2021 por Walt Disney Studios Motion Pictures.
Casarosa afirmó que la película es una celebración de la amistad, y "una carta de amor a los veranos de nuestra juventud, esos años de formación en los que te encuentras a ti mismo", inspirado en su infancia en Génova, con Luca basado en él mismo y Alberto en su mejor amigo del mismo nombre.
Casarosa declaró: "Mi mejor amigo, Alberto, era un poco alborotador, [mientras que] yo era muy tímido y tenía una vida un poco protegida; no podíamos ser más diferentes... Alberto me sacó de mi zona de confort y me empujó por muchos acantilados, metafóricamente y no. Pr...