Si te adentras en el mundo de la guitarra, seguramente has escuchado sobre las guitarras Gibson. En el mundo de las guitarras, Gibson es como el Harley Davidson de las motos.
La Enthusiast Motorcycle Collection es una selección de motos de edición limitada que se lanza cada año y que está inspirada en la comunidad de seguidores de la marca. La Enthusiast Motorcycle Collection 2024 está focalizada en el mundo de la música, y más concretamente en el de la guitarra y el rock and roll, con esos colores amarillos, dorados y marrones degradados en tonos más oscuros que son tan icónicos de la Gibson Les Paul.
La colección de este año recibe el nombre de Tobacco Fade precisamente por ese acabado en marrón claro degradado al marrón oscuro que tan famoso se hizo gracias al color clásico de la guitarra Gibson Les Paul en torno al rock and roll. Además de ese acabado en color marrón degradado, también destaca el hecho de que el emblema principal de Harley-Davidson en el tanque de gasolina está adornado con un disco de vinilo de fondo, recordando esa inspiración musical de la colección. Y en el guardabarros delantero es posible encontrar un diseño con una púa de guitarra con las iniciales H y D de la marca americana.
Tres modelos han sido elegidos para la Enthusiast Motorcycle Collection 2024, y son considerados los más cercanos a ese ámbito más rockero, como son la Low Rider ST, la Ultra Limited y la Tri Glide Ultra con sus tres ruedas.
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Modelos Icónicos de Gibson: La Inspiración Detrás de la Colección
Gibson, como Harley Davidson, ha sabido destacar gracias a un estupendo trabajo de marketing y por ser pioneros en el mundo de la guitarra eléctrica. Algunos modelos emblemáticos de Gibson han servido de inspiración para esta colección.
Les Paul
Seguramente, la que has visto más veces en tu vida es la llamada Les Paul: el modelo que llevan Slash, Jimmy Page y muchos otros. Es una guitarra muy versátil pero muy pesada, que existe en numerosas versiones, algunas más ligeras, como la Les Paul Junior o la Melody Maker. También las hay modernizadas, con mayor ergonomía que el tablon «recto» que era inicialmente. Da sonidos gruesos y nasales, ideales para el rock. El acceso a los trastes agudos no es el más cómodo que existe en el mercado, y como ya hemos dicho, el peso es algo a tener en cuenta - sobretodo en los modelos que siguen el patrón adicional.
SG
Seguramente habrás reparado en la SG de Angus Young de AC/DC. ¿Qué pasaría si a una Les Paul le hacemos otro cutaway (o sea, otro «cuerno») y la hacemos más delgada para que no pese tanto? Como pasará con muchas guitarras del artículo, la formula de construcción es parecida: mástil encolado a un cuerpo, ambos de caoba, y la misma escala (la distancia entre el puente y la cejuela, la parte de la cuerda que vibra) y pastillas humbuckers más cañeras que las de una stratocaster. Pero no tiene tapa de arce curvada (es plana) y su grosor general es menor. Esto da como resultado una guitarra más cómoda para personas menos corpulentas, como era el caso de Angus Young de AC/DC. Ha tenido usuarios ilustres como Frank Zappa o Tony Iommi de Black Sabbath.
ES-335
Entramos en un terreno completamente diferente: se trata de una guitarra de caja, es decir, no todo su cuerpo es madera maciza como las anteriores, sino que tiene cámaras. Se buscaba en este caso reunir las cualidades sonoras de una guitarra hueca pero incorporando las ventajas de un bloque central de madera sólido, que evitaba que la guitarra provocara realimentación cuando era expuesta a volúmenes de amplificación fuertes. Esta es una guitarra más voluminosa que las anteriores, y con un sonido algo más redondo y oscuro, pero que sus usuarios señalan como extremadamente versátil. Ha sido protagonista del rock de los 60, pero también del jazz y del blues.
Flying V y Explorer
De nuevo nos encontramos la configuración de cuerpo y mástil de caoba encolados, pastillas dobles y gran parte de las prestaciones que habría en una SG o una Les Paul, pero sin tapa de arce arqueada. Poniendo el énfasis en las siluetas nunca vistas, una tenia forma de flecha, la otra de una cosa rara. Hubo que esperar a que gente como Albert King, Lonnie Mack o Kirk Hammett usaran la Flying V extensivamente, o que The Edge, Scorpions o James Hetfield usaran la Explorer para que la percepción del público cambiara completamente. Este es el poder de un endorsement. Hoy en día, son guitarras muy conectadas al mundo del rock más duro y el metal, y es bastante normal ver a bandas locales de Heavy o Thrash inclinándose por estos modelos. Aunque tiene un acceso estupendo a los trastes agudos, el punto menos interesante de la Flying V es la incomodidad al tocar sentado. Por su parte, el cutaway angulado de la Explorer puede dificultar, precisamente, el acceder a los trastes agudos, pero es más cómoda para tocar sentado apoyándola sobre la rodilla.
Firebird
La Firebird fue creada en realidad por el diseñador de coches Ray Dietrich, contratado por el entonces presidente de Gibson, Ted McMCarthy. El resultado fue esta versión redondeada de una Explorer con la pala invertida, que bebe de la influencia de los automóbiles clásicos de los 50. Quizás la que menos se ve en el día a día de todos sus modelos clásicos, la Firebird tiene como usuarios más conocidos a Johnny Winter o Allen Collins. Hubo una etapa Neck-Thru (el mástil continuaba hasta el final del cuerpo, atravesándolo) y otra de mástil encolado. En el primer caso, el mástil estaba hecho de diversas capas de caoba y nogal para mayor resistencia (una técnica que aún hoy emplean muchas marcas de guitarras con diferentes maderas).
Harley Davidson Custom Shop
Durante la década de los 80s del siglo pasado y en época ya post CBS, George Blanda fue designado para comenzar la Custom Shop, él sentó las primeras bases para crear grandes guitarras construidas por algunos de los mejores constructores de boutique. La primera guitarra construida en la CS fue realizada por Michael Stevens para su amigo Jimmy Wallace, músico, coleccionista y tal vez el cliente perfecto para la primera Custom Shop fabricada. Ese verano se recibieron más de 600 pedidos.
La Custom Shop se especializó en tres áreas fundamentalmente. La primera se centraba en las guitarras masterbuilt, que son instrumentos construidos por un maestro que dedica atención máxima a los detalles y provistas de los mejores componentes y maderas. Durante su segundo año de existencia se produjo la Fender Telecaster 40 Aniversario que fue la primera serie limitada de la que se pusieron a la venta 300 guitarras. En 1993 Fender establece colaboraciones con partners como Playboy -con la 40 Anniversary con una imagen de Marilyn Monroe- Disney, Jaguar y Harley Davidson. En el 95 se presentan en la NAMM las primeras series Relic. En 2004 se celebra el 50 Aniversario de la Stratocaster con una reproducción de la original 54 Strat.
Una enorme cantidad de estrellas de talla mundial han sido clientes de la Custom Shop y algunos de ellos mantienen su signature a lo largo de los años, no siempre ha sido fácil desarrollar sus modelos. Tenemos el ejemplo en uno de los primeros trabajos de la CS que fue construir una reedición en amarillo de la Strato Vintage para Jeff Beck. Después de esto Beck no dejó a Fender crear una Strato Signature y el diseño para esa guitarra se desarrolló hasta convertirse en la Strat Plus.
Se atribuye a Keith Richards, leyenda absoluta de la guitarra, el haber comentado a la Custom Shop que algunos de sus encargos tenían un aspecto demasiado nuevo. A J. W. Black, master builder de la Custom Shop de Fender en aquellos años se le ocurrió la idea de ofrecer ese tipo de guitarras “viejas” como referencias habituales del catálogo de la marca. La marca atendió la demanda que empezaba a desarrollarse con la ya nombrada Nocaster Relic más una línea de tres Strato Relic.