La película "Diarios de Motocicleta", dirigida por el cineasta brasileño Walter Salles, narra el viaje de Ernesto Che Guevara y Alberto Granado a través de América del Sur en 1952. Inspirada en las crónicas escritas por los protagonistas, la película captura la esencia de un continente rico en diversidad y contrastes sociales.
Cartel de la película "Diarios de Motocicleta"
El Viaje como Metáfora
En 1952, Ernesto Guevara (interpretado por Gael García Bernal), un joven estudiante de medicina de 23 años, se embarca en una aventura a través de América del Sur junto a su amigo Alberto Granado (Rodrigo de la Serna) en una destartalada motocicleta. Este periplo se convierte en un viaje de descubrimiento, exponiéndolos a la compleja topografía humana y social del continente latinoamericano. Dejan atrás la familiaridad de Buenos Aires a lomos de La Poderosa, una moto Norton de 500cc, inmersos en un espíritu aventurero. A pesar de los desafíos y la precariedad de su transporte, superan cada obstáculo con esfuerzo y determinación.
El viaje transcurre por carreteras rectas, poco concurridas, entre pasturas y cañaverales. Les lleva por La Pampa, la Patagonia, los Andes, por pistas que devienen en barrizales con surcos profundos. Atraviesan el lago Frías para llegar a Chile, a la ciudad de Temuco. Ya muerta La Poderosa, -descanse en paz-, llegan a Valparaíso, para pasar a Perú dentro de la cabina de un camión y terminar en Cuzco. Visitan Ollantaytambo, Machu Picchu y la Amazonia peruana. Después, una balsa los lleva hasta Leticia, en la Amazonia colombiana. Finalmente, en el aeropuerto de Caracas se separan.
La película muestra más de 30 emplazamientos y todas sus localizaciones son reales. Salles recorrió personalmente los pueblos y ciudades descritos en esos libros y conoció la ruta seguida por sus autores 50 años antes.
La Canción "Al Otro Lado del Río"
La banda sonora de "Diarios de Motocicleta" incluye la canción "Al Otro Lado del Río", compuesta por Jorge Drexler. Esta canción no solo acompañó la película, sino que también se convirtió en un hito en la carrera del artista uruguayo.
No es su mejor composición, pero sí la más histórica. La concibió a instancias del brasileño Walter Salles para una película sobre el joven Che Guevara, y su mera nominación para el Óscar ya parecía inconcebible. Nadie en Hollywood sabía quién era ese tal Drexler, así que la Academia obligó a que en la gala la interpretaran dos latinos más reconocibles, Antonio Banderas y el guitarrista Carlos Santana.
Jorge Drexler recibiendo el Oscar por "Al Otro Lado del Río"
El Triunfo en los Premios Óscar
La canción ganó el Oscar a la Mejor Canción Original en 2005, un momento histórico para la música en español. El desenlace es célebre: Jorge se impone contra todo pronóstico (entre los candidatos figuraba, por ejemplo, Andrew Lloyd Weber) y dedica su discurso de agradecimiento a… cantar a capela. Justo lo que le habían impedido.
De hecho logró el Oscar a Mejor canción original aquel año, no exento de polémica. No conozco al 100% la historia, pero fue algo así como que los organizadores dijeron que Jorge Drexler no era lo suficientemente famoso para interpretar su brillante canción en el escenario y prefirieron que cantara Antonio Banderas, acompañado a la guitarra por Carlos Santana… todo muy loco. Cuando se alzó con la estatuilla, Drexler, en lugar de dar un discurso con los típicos agradecimientos, prefirió hacer esto: Click aquí para empezar a emocionarte.
Ganó el Oscar a la mejor canción inédita, en 2005, por 'Al otro lado del río', que formó parte de la película producida por Robert Redford, 'Diarios de motocicleta'.
La Importancia de la Canción
"Al Otro Lado del Río" no solo es una canción galardonada, sino también una pieza que encapsula el espíritu de cambio y descubrimiento presente en la película. La canción refleja la transformación personal de Guevara durante su viaje, así como su creciente conciencia social y política.
El Legado de Jorge Drexler
Jorge Drexler, nacido en Montevideo, Uruguay, el 21 de septiembre de 1964, es un artista multifacético: músico, médico y compositor. Sus padres, ambos otorrinolaringólogos, influyeron en su interés por la ciencia y el arte. Drexler estudió medicina y se especializó en otorrinolaringología, pero su pasión por la música lo llevó a cambiar su rumbo. Sus dos primeros discos se los pagó gracias a su trabajo como médico.
En 1995 decidió cambiar radicalmente su objetivo de vida y se marchó a vivir a Madrid para dedicarse de lleno a la música. En Uruguay contaba incluso con su propio centro médico, sin embargo, prescindió de todas sus comodidades para “compartir piso con siete uruguayos e irme a tocar a Murcia, a Alicante y pasar por Albacete en mi Renault Clio de cuarta mano”.
Drexler cuenta que siempre quiso formar parte del mundo de los músicos uruguayos y con sus letras trasmitir todo aquello que “sentía que tenía que decir” además de “expresar su visión” y la “manera de vivir la realidad que rodeaba a mi generación en ese momento”. Verdaderamente destacan sus letras poéticas y su habilidad para fusionar géneros musicales. Los expertos aseguran que tiene una “destreza personal para expresar las emociones de las personas” y una “voluntad férrea de tender puentes entre las diferentes culturas”. También es un buen orador y ofrece conferencias en las que invita a la audiencia a reflexionar sobre la conexión entre culturas a través del arte o de la poesía.
La medicina le han influido en su profesión actual como músico. El cantante asegura en esa entrevista de 2022 que “las canciones las hago como un antídoto. Toda mi carrera me negué a aceptar el facilismo de que antes curaba como médico y que ahora lo hago con canciones”. Sin embargo, reconoce que lo cierto “es que necesito que algo me haga bien, que algo me cure o me ayude a sobrellevar esto”. Al trabajar como médico ha estado en contacto con la muerte lo que pone en evidencia “que nuestro paso por el planeta es efímero. ¿Qué vas a hacer con él?”, pregunta Jorge Drexler.
Su álbum anterior Tinta y Tiempo (2022) ha recorrido medio mundo de concierto en concierto. Lo cierto es que sus canciones dan paz y también transmiten vida, unos términos que necesitamos que vuelvan a correr por las venas de esta tierra tan caótica. Puede que la clave del éxito de Jorge Drexler sea esa profesión que decidió estudiar de joven con la que incluso estaba resolviendo su futuro antes de convertirse en músico profesional.
En el currículo musical de Jorge Drexler constan 14 discos de estudio, 16 Grammys Latinos, un Goya, tres Premios Graffiti o el citado Oscar, entre muchos otros.
Algunas canciones destacadas de Jorge Drexler:
- ‘Dos colores: blanco y negro’(De Vaivén, 1996)
- ‘Raquel’(De Sea, 2001)
- ‘Todo se transforma’(De Eco, 2004)
- ‘La vida es más compleja de lo que parece’(De 12 segundos de oscuridad, 2006)
- ‘Fractura de escafoides tarsiano derecho’(De Cara B, 2008)
- ‘Toque de queda’(De Amar la trama, 2010)
- ‘Bolivia’(De Bailar en la cueva, 2014)
- ‘Silencio’(De Salvavidas de hielo, 2017)
Colaboraciones Destacadas
Drexler ha colaborado con una gran variedad de artistas, enriqueciendo aún más su música. El origen de ‘Cantables’ es la historia de una fascinación: la que sintió Sebastián Schon después de asistir en Buenos Aires a un concierto de Fetén Fetén. Sebastián, productor y músico porteño, poseedor de un oído privilegiado, quedó hechizado por las piezas instrumentales e interiorizó cómo serían con letra y voz.
Algunos de los artistas que han colaborado con Fetén Fetén y Jorge Drexler son:
- Julieta Venegas
- Natalia Lafourcade
- Fito Cabrales
- Rozalén
- Kevin Johansen
- Vicentico
- Caetano Veloso
Jorge Drexler y Natalia Lafourcade
El 15 de julio próximo, Jorge Drexler ofrecerá un concierto con Natalia LaFourcade en el Montreux Jazz-Casino, de la localidad suiza de Montreux.
"Al Otro Lado Del Río" Wins Original Song: 2005 Oscars
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