Desde hace años, cuando salgo a correr a mediodía, me pongo música reggaetón. Durante hora y media me acompaña en los auriculares ese ritmo pegadizo. De vez en cuando me llaman la atención algunas de sus letras, pero en general no suelo prestar mucha atención al contenido de las canciones.
Uno de los hit actuales. Se ha producido un estado de opinión dispar sobre el reggaetón, con posturas que oscilan entre la crítica, la aceptación, el rechazo y el seguimiento. La crítica apunta sobre todo al perfil eminentemente comercial del género y a sus contenidos y visualización. Contrariamente, sus seguidores afirman que en eso radica la esencia de su disfrute (Lavielle-Pullés 2014).
Desde que el reggaetón naciera de la mano del rapero de Puerto Rico “Vico C”, quien lanzó una serie de discos de mezclas de reggae en español, hip hop y rap, que marcaron el inicio del nuevo género en los años ochenta, se ha extendido por todo el mundo, convirtiéndose, en el mundo latino e hispano, en la música preferida de un número considerable de personas, especialmente adolescentes y jóvenes.
Si en 2008 en Internet se registraban 10.500.000 sitios web relacionados con la palabra reggaetón (Gallucci 2008), más de una década después se ha disparado a 51 millones. La tendencia global indica que lo más escuchado en español es reggaetón (Merlyn-Sacoto 2020). Los videoclips de Bad Bunny (Benito Antonio Martínez, un joven puertorriqueño de 25 años que trabajaba en un supermercado como empaquetador) acumulan 8.000 millones de visionados y decenas de millones de chicos y chicas, la mayor parte en edad escolar, en todo el mundo corean sus canciones con ritmos muy pegadizos.
Bad Bunny en los Billboard Latin Music Awards 2019.
En el ámbito académico los primeros acercamientos conceptuales al fenómeno han sido dentro del ámbito de la musicología, la lingüística, la sociología, la antropología y, en general, desde enfoques histórico-sociales. Aquí queremos hacer un abordaje desde la pedagogía (Duran Mestre 2020), puesto que es uno de los elementos de socialización que suele quedar al margen de la escolaridad formal y que, como tantos otros, construyen el imaginario colectivo de las jóvenes generaciones (Monedero 2020).
Por eso, las preguntas de las que partimos fueron: ¿el reggaetón está educando en la aceptación y normalización del sexismo? y ¿qué ideas y valores sobre la igualdad entre hombres y mujeres transmite actualmente la música reggaetón?
El presente trabajo de investigación se ha centrado en analizar los textos y, por lo tanto, los valores y la ideología que transmiten las canciones de reggaetón más escuchadas actualmente. Mediante la metodología de ACD (Análisis Crítico del Discurso) queríamos encontrar los ejes ideológicos del discurso que tiende a transmitir este género musical desde un punto de vista de la igualdad entre hombres y mujeres y, por lo tanto, saber si contribuyen a potenciar la igualdad de género o, por el contrario, refuerzan los estereotipos sexistas.
Sabíamos que también existe lo que se denomina “reggaetón feminista” y también “reggaetón comprometido”, pero estos “subgéneros”, si es que realmente pueden denominarse como tales, son minoritarios y no son suficientemente representativos, por lo que nos hemos centrado en aquel que es más escuchado en la radio, en las apps musicales o en YouTube.
La influencia del reggaetón en la socialización
Hace un tiempo nos sorprendió una frase que leímos en un tuit: “si al reggaetón le quitamos la música, solo queda el acoso sexual”. Nos llamó la atención por ser tan directa y demoledora. De hecho, hace años se difundió una campaña en Colombia con el lema “usa la razón, que la música no degrade tu condición” que alertaba sobre el contenido de las letras de reggaetón y planteaba el impacto de este tipo de mensajes en las actitudes de los jóvenes (Sen 2016).
Nos parecía importante abordar este estudio desde la educación porque la música es una fuente de socialización (De Toro 2011), forma parte de nuestras vidas desde que nacemos, tiene una estrecha vinculación con las emociones y está ligada al proceso de inserción social en la adolescencia y la juventud. De hecho, la música influye cotidianamente en costumbres y comportamientos de las personas, especialmente durante esta época adolescente y juvenil, en la forma de vestir o la propia imagen, el tipo de lenguaje que se utiliza, las modas, el sentido de identificación con ciertas costumbres, etc.
Las canciones no solo conectan con emociones, sentimientos, sueños, etc., sino que en ellas y a través de sus mensajes se ofrece una visión del mundo, se transmiten valores e ideales y se generan modelos e ídolos que, al estar ligados a la emoción, calan profundamente e influyen poderosamente en el comportamiento y las actitudes de adolescentes y jóvenes (Blasco Magraner y Calatrava Aguilar 2020).
El reggaetón es una forma de transmisión de ideologías compartidas por muchas personas, que, aunque no conforman un grupo como tal, hacen parte del grupo de personas que se identifican con el género y a partir de las canciones se difunden y refuerzan valores sociales (Ramírez 2013, 230).
La música como tal no transmite un mensaje en particular, el mensaje es dado por las letras que se le asocian (Merlyn-Sacoto 2020). Son estas letras las que transmiten discurso e ideología (Prieto-Quezada y Carrillo-Navarro 2019); por eso, las canciones se convierten en una fuente de socialización.
Las personas que se sienten identificadas con un tipo de música conforman su propio grupo, llegando a generar arraigados sentimientos de identidad y pertenencia mediante la aceptación del discurso que conlleva (Márquez 2011). La música es un referente del proceso identitario en las juventudes: “la música, como agente de socialización, siempre ha tenido un poder y una vocación educativa importante que ha sido fundamental para la construcción social de identidades y estilos culturales e individuales” (Gómez y Pérez 2016, 194). Siempre ha influido en las conductas y emociones que reflejan los seres humanos (el folclore vinculado a las costumbres y raíces tradicionales, en los actos o acontecimientos religiosos, vinculada a desfiles militares, en las producciones cinematográficas, etc.).
El lenguaje, los mensajes y la ideología que acompañan a la música son instrumentos de construcción de la realidad, que funcionan “como un medio en que se reproduce el poder social” (Habermas 1990, 257). El reggaetón, a través de sus canciones pegadizas y ritmos simples, contribuye en la conformación de representaciones simbólicas sobre cómo relacionarnos de manera afectiva con el otro. Un estudio realizado en el 2006 en Rand Corporation, basado en el seguimiento de 1.400 adolescentes durante cuatro años en Estados Unidos, indicaba que cuanto más tiempo pasan los jóvenes escuchando canciones que presentan al chico como alguien insaciable sexualmente y a la chica como un objeto sexual, tiende a repercutir en los roles que asumirán en el futuro unos y otras (Martino et al. 2006).
Dada la influencia de la música en la conformación de la mentalidad social de los jóvenes, pues influye con sus significados y sentidos en las configuraciones de ser hombre y mujer (Huahuachampi 2020), no puede aislarse al raggaetón del debate general sobre la desigualdad y la violencia contra las mujeres (Hormigos-Ruiz et al. 2018).
Los roles de la mujer, del cuerpo y de la sexualidad transmitidos en sus letras, las cuales son aprehendidas por los jóvenes, principalmente de sectores populares, donde el reggaetón, más que un estilo musical, es un modo de relacionarse entre los sexos que define un estilo de vida (De Toro 2011, 81).
CONSULTANDO A GLORIA H - CANCIONES DE REGUETÓN QUE DENIGRAN A LA MUJER
Metodología y proceso de investigación
Esta investigación ha tenido por objetivo el análisis de los textos de las canciones de reggaetón cantadas por hombres más escuchadas en España, a través de la radio, Spotify y YouTube, y para indagar qué tipo de valores tiende a transmitir, en torno a la igualdad entre hombres y mujeres, en el imaginario de las personas que las escuchan.
Las cuestiones de investigación, basadas en el marco teórico, se nuclean en: (a) ¿sobre qué temas se centran las letras de las canciones respecto a la relación entre hombres y mujeres?; (b) ¿qué concepciones aparecen en las letras de las canciones sobre la igualdad entre hombres y mujeres?; (c) ¿a qué valores responden estos temas y estas concepciones?; y (d) ¿qué tipo de ideología o visión de la igualdad de género están transmitiendo?
La metodología de investigación utilizada, enmarcada en un enfoque de corte cualitativo, se sitúa en la línea del “Análisis Crítico del Discurso” (ACD) de Fairclough (2008, 2013), una de las perspectivas de trabajo que más está contribuyendo actualmente al análisis crítico del lenguaje en su utilización por los medios sociales y culturales.
La perspectiva del ACD fue seleccionada por su utilidad en el contexto discursivo elegido, dado que los textos de las canciones son exponentes y expresión de la cosmovisión ideológica sobre la igualdad entre hombres y mujeres que se va consolidando y asentando a través de la música reggaetonera y, como tales, son textos que constituyen un discurso ideológico y político y pueden ser analizados con esta metodología (Fairclough 2008), también desde un enfoque educativo (Rogers et al. 2016).
En este contexto, el ACD nos permite develar cómo las letras de las canciones operan y ponen de manifiesto las ideologías, las lógicas y cosmovisiones sobre la igualdad de género mediante las cuales la música reggaetón, que tanto poder e influencia tiene actualmente, transmite consciente e inconscientemente valores acerca de cómo se considera que deben ser y comportarse los hombres y las mujeres en la sociedad actual (Guarro et al. 2017; Thomas 2005).
El proceso desarrollado para aplicar el ACD fue el siguiente: 1) seleccionamos y transcribimos las letras de las canciones de reggaetón más escuchadas, que son compuestas y cantadas por hombres; 2) identificamos y describimos aquellos temas más reiterados sobre la igualdad entre hombres y mujeres que aparecían en esas canciones; 3) agrupamos los temas en categorías de análisis; 4) generamos, a continuación, una interpretación intertextual de las categorías seleccionadas; y 5) desarrollamos los puntos en común de dichas categorías con el contexto socioeducativo y su influencia en la transmisión de valores.
La selección para el análisis de las letras de las canciones se hizo en función de ser las más escuchadas en España, tanto en la radio (en concreto, en Los 40 Principales, la cadena musical más escuchada por los jóvenes, según López-Vidales y Gómez Rubio 2018) como en Spotify, la app de canciones más utilizada en nuestro contexto, y en YouTube, la red social que más se utiliza para ver y escuchar videoclips musicales en España. No se ha recurrido a otros medios, ya que las grandes compañías discográficas dejaron de tener el anterior poder que detentaban y de controlar todo el mercado. Además, ya no se venden tantos discos, sino que se escuchan fundamentalmente las canciones en Spotify o en los videoclips en YouTube (Poppe 2021; Rus 2018).
En total se seleccionaron y transcribieron las letras de las 64 canciones más escuchadas, según los canales de música de Spotify y de video de YouTube, durante el período temporal delimitado previamente para este estudio: desde mayo a octubre de 2020. En la Tabla 1 se puede ver el listado de las canciones analizadas.
Tabla 1 / Listado de canciones analizadas
La muestra abarca canciones lanzadas entre los años 2001 y 2020, de las cuales seis corresponden al periodo 2001-2006; nueve al periodo 2007-2014; diecinueve al periodo 2015-2019; y casi el 50%, es decir, treinta canciones, son del año 2020.
A los textos extraídos se les aplicó un análisis de tres dimensiones (Fairclough 2008): identificación y descripción de temáticas, interpretación intertextual de dichas temáticas y explicación de nexos entre categorías, como se representa en la Figura 1.
Figura 1 / Modelo de análisis del discurso crítico aplicado en esta investigación.
En la dimensión textual observamos las tres dimensiones del conjunto de textos: 1) identificación y descripción de categorías halladas; 2) interpretación de patrones reiterados entre las letras de las canciones; 3) explicación de las relaciones entre categorías desde puntos de vista analíticos y críticos.
Para esta investigación la herramienta de análisis MAXQDA 2020 ha facilitado la generación de significado a través del sistema de codificación de este programa (Kuckartz y Rädiker 2019). Para ello se seleccionaron los textos más significativos de las letras de las canciones de la muestra que estuvieran relacionados con la igualdad entre hombres y mujeres, organizados en grupos y segmentos, a los que se les asignó un código. En el ámbito de la investigación cualitativa los códigos son indicadores, etiquetas y categorías que permiten asignar unidades de significado a la información descriptiva o inferencial compilada durante la investigación. De este modo, se ha codificado la información revisada para así poder agruparla posteriormente en patrones recurrentes y categorías emergentes en el análisis (Coryn et al. 2014; Galán et al. 2015).
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