Angra Unplugged: Un Nuevo Aire a los Clásicos del Heavy Metal Brasileño

Angra, la icónica banda brasileña de power metal, se prepara para un encuentro especial con sus fans, presentando por primera vez su formato Unplugged. Esta propuesta no solo implica desenchufar los instrumentos, sino también insuflar nueva vida a sus canciones mediante instrumentaciones frescas y elementos que enriquecen la experiencia musical.

El guitarrista y fundador de Angra, Rafael Bittencourt, describe este concierto como un sueño largamente acariciado: "Es un concierto muy especial para nosotros. Personalmente para mí también, porque yo tengo este sueño hace muchos años. El sueño de tener un concierto acústico, con orquesta, haciendo versiones no simples, pero más suaves de las canciones, manteniendo la estructura, la armonía, dándose espacio para las melodías. De alguna forma contamos la historia de toda la carrera de Angra, con muchas de las músicas emblemáticas de todos los años, pero de una manera diferente."

¿Qué Ofrece un Formato Acústico?

Según Bittencourt, la esencia de las canciones permanece intacta, pero los arreglos y la instrumentación abren un mundo de posibilidades: "Lo que pasa es que, verticalmente, las canciones son siempre la misma cosa. La armonía, la melodía, los ritmos. Pero con los arreglos y las instrumentaciones puedes siempre hacer cosas diferentes. Entonces sacamos toda la intensidad de los bombos de la batería, los bass drums, no hay guitarras con solos virtuosos, no hay muchos agudos en las voces. Muchas de las características de Angra no están. Pero todavía la elegancia permanece en las canciones. Es eso lo que queremos mostrar."

La inspiración para este proyecto proviene de los legendarios MTV Unplugged: "Sí, ciertamente. Los MTV Unplugged fueron una gran inspiración para este concierto. Desde entonces he tenido muchas ganas de hacer uno, pero nunca fue posible."

La Fusión de Estilos en la Música de Angra

Angra siempre se ha caracterizado por explorar diversos estilos, yendo más allá del heavy metal y el power metal. "Sí, yo pienso que en la música de Angra hay mucha variedad. Nosotros siempre queremos mezclar el heavy metal, la música brasileña y también otras grandes influencias para nosotros como la música progresiva de los años 70. Muchos artistas pop como Phil Collins y Peter Gabriel, entre otros."

Esta mezcla de influencias quedó patente en álbumes como "Holy Land", lanzado a mediados de los 90. "Sí, fue ciertamente una consecuencia del hecho de que estaba Sepultura habitando en Estados Unidos y Angra estaba haciendo muchas producciones en Europa, especialmente en Alemania. Cuando salimos de nuestro país fue cuando la admiración cambió. Muchas veces cuando estamos en nuestro país no sabemos el valor de la cultura, de las características que nos hacen diferentes. Muchas veces pensamos que la diferencia es mala, pero cuando salimos sabemos que la diferencia es la fuerza."

Celebrando la Historia de Angra

En los últimos años, Angra ha celebrado aniversarios importantes de álbumes emblemáticos como "Rebirth" y "Angels Cry". "Es una señal de que estamos nos quedando viejos, porque después de más de 30 años… ya son 34 ahora y los álbumes también van cumpliendo décadas. Hay muchos emblemáticos, “Angels Cry”, “Holy Land”, “Rebirth”, “Temple of Shadows”, son muchos álbumes que merecen una conmemoración. Me quedo contento porque estoy siempre recordando, siempre celebrando el pasado. Si es importante en la vida de muchas personas, entonces es bueno para mí también."

Actualmente, la banda se encuentra en una etapa estable con Fabio Lione en la voz: "Buenísimo, muy contento, porque es siempre muy difícil cambiar músicos, pero especialmente el cambio de cantante es muy difícil, porque el cantante queda como la cara de la banda. Las personas lo identifican como un líder o algo muy importante. Es siempre muy difícil, y cuando hay otra persona con otra característica vocal, otra personalidad, hay que repetir muchas veces la misma historia para que las personas acepten que esta es la nueva cara, que es el representante de todo el grupo. Es un trabajo muy difícil."

El Legado de los MTV Unplugged

El concepto de MTV Unplugged ha sido fundamental en la historia de la música, ofreciendo a los artistas un espacio para reinterpretar sus canciones en un ambiente más íntimo. Desde su inicio en 1989 con la banda británica Squeeze, este formato ha sido un trampolín para muchos artistas, permitiéndoles mostrar una faceta diferente de su música.

El primer Unplugged en español fue realizado por Los Fabulosos Cadillacs en 1994, y desde entonces, bandas como Los Tres han dejado una huella imborrable en este formato. El Unplugged de Los Tres, grabado en 1995, es considerado uno de los más importantes para bandas latinas, ya que fue uno de los pocos conciertos realmente desenchufados y abordó temas de gran relevancia social.

Aquí te presentamos 10 de los MTV Unplugged más memorables:

  1. Nirvana (1993)
  2. Eric Clapton (1992)
  3. Pearl Jam (1992)
  4. Soda Stereo (1996)
  5. Café Tacvba (1994)
  6. Los Fabulosos Cadillacs (1994)
  7. Alice In Chains (1996)
  8. Paul McCartney (1991)
  9. Bob Dylan (1994)
  10. The Cure (1991)

En este contexto, el anuncio de que Los Bunkers grabarán su primer MTV Unplugged en Chile ha generado una ola de expectativas y emociones en el panorama musical latinoamericano. Este evento, programado para el 9 de octubre en los estudios de Chilevisión, no solo representa un regreso a las raíces de la banda, sino que también marca un hito significativo en la historia de la música chilena.

Los Bunkers - MTV Unplugged [Vídeo semi completo]

Los Bunkers, tras una exitosa gira que reunió a más de 1.200.000 personas, se embarcarán en una nueva aventura musical. Este MTV Unplugged, que se grabará el 9 de octubre en los estudios de Chilevisión, será el primero de su tipo realizado en Chile. Con la dirección del aclamado cineasta Pablo Larraín y la producción musical de Emmanuel «Meme» Del Real, tecladista de Café Tacvba, esta sesión acústica promete ser un evento íntimo y emotivo.

La banda ha expresado que este formato les permitirá regresar a sus orígenes, cuando sus composiciones eran elaboradas con instrumentos acústicos. Este enfoque no solo es un regreso a sus raíces, sino también una oportunidad para presentar su música de una manera más cercana y cálida, un contraste con las grandes producciones que han caracterizado su reciente gira.

Los Bunkers sobre su MTV Unplugged: "Creemos que la banda recibe esta invitación en un momento inmejorable de su carrera. Con varios hitos de convocatoria muy recientes en el cuerpo y con un disco que tiene menos de un año de su salida. A su vez, luego de una gira de shows masivos, permite a la banda cambiar de estado y volver a un formato de trabajo más pequeño, absolutamente íntimo y con una calidez que espera traspasar a la audiencia. En cierta forma para Los Bunkers significa volver a sus raíces cuando daban forma a sus canciones con instrumentos acústicos antes de electrificarse. Preparar este show será una aventura que intuimos divertida y enriquecedora»

El MTV Unplugged de Los Bunkers se grabará el 9 de octubre de 2024. El Unplugged contará con la dirección de Pablo Larraín y la producción musical de Emmanuel “Meme” Del Real de Café Tacvba. Además, la banda estará compuesta por sus miembros habituales, con Cancamusa ocupando el lugar del baterista Mauricio Basualto.

Lo que tienes que saber sobre el MTV Unplugged de Los Bunkers:

  • Fecha de grabación: El MTV Unplugged de Los Bunkers se llevará a cabo el 9 de octubre de 2024.
  • Ubicación: El concierto se grabará en los estudios de Chilevisión en Machasa, Chile.
  • Dirección: El evento estará dirigido por el reconocido cineasta Pablo Larraín, nominado a los premios Óscar.
  • Producción musical: La producción musical estará a cargo de Emmanuel “Meme” Del Real, tecladista y miembro de la banda mexicana Café Tacvba.
  • Contexto: Este Unplugged corona el regreso de Los Bunkers tras su exitosa gira «Ven Aquí», que atrajo a 1.200.000 personas y culminó con dos presentaciones en el Estadio Nacional de Santiago.
  • Significado: La banda considera este show como una oportunidad para volver a un formato más íntimo y cercano a sus raíces, donde podrán reinterpretar sus canciones con un enfoque acústico.
  • Hitos previos: Los Bunkers se convierten en la tercera banda chilena en realizar un MTV Unplugged, después de Los Tres en 1996 y La Ley en 2001.

Además de Angra y Los Bunkers, otros artistas latinos han incursionado en el formato Unplugged, como Julieta Venegas, quien presentó nuevas canciones e interpretó algunos de sus más grandes éxitos en un ambiente íntimo. Venegas integró una mezcla ecléctica de ritmos y armonías al incorporar una selección de instrumentos como la tuba, el clarinete, el xilófono, la flauta y un cuarteto de cuerdas, entre otros, para darle un nuevo giro a algunos de sus temas clásicos como Limón y Sal, Lento y Me Voy. Además de incluir sus nuevas canciones: El Presente, Algún Día, Mira la Vida e Ilusión.

En su show, la mexicana fue acompañada en el escenario por el dos veces ganador del Oscar, Gustavo Santaolalla, quien tocó un bajo de seis cuerdas e hizo los coros de la canción Algún Día. También participó la reconocida cantante brasileña Marisa Monte en Ilusión, una nueva canción que combina el idioma español y portugués. Así mismo, subió al escenario La Mala Rodríguez, quien dio una fuerte inyección de sonidos hip hop a la canción Eres Para Mí, mientras que el vocalista de Porter, Juan Carlos Son, tuvo una participación única en De Mis Pasos.

El primer sencillo de esta producción ya se encuentra dentro de los primeros cinco puestos en las lista de popularidad de México, Centro América y Sudamérica.

Estos formatos acústicos no están exentos de controversias, como el caso de la canción “Million Years Ago” de Adele, incluida en su exitoso álbum “25”, lanzado en 2015. Como resultado de la denuncia, la justicia brasileña decidió prohibir la reproducción de “Million Years Ago” a nivel global. Lo que supone un duro golpe tanto para Adele como para su equipo de producción y distribución. Toninho Geraes sostiene que la obra de Adele contiene una reproducción casi exacta del ritmo y la progresión armónica de su canción “Mulheres”.

Este caso no solo afecta a la cantante británica, sino que también podría marcar un precedente importante en casos de plagio musical.

En definitiva, el formato Unplugged sigue siendo una plataforma relevante para que los artistas exploren nuevas facetas de su música y conecten de manera más íntima con su público, como lo demuestra el esperado Angra Unplugged.

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