Contemplar es un acto simple, motivado por el gusto o la indiferencia. Sin embargo, la disciplina del diseño no puede limitarse a esto; debe mirar a través de la pregunta, buscando lo más simple del diseño. Y al decir simple, no se refiere a lo fácil o sencillo, sino a lo esencial, la base que permite conseguir las soluciones deseadas.
Este mirar a través de la pregunta conlleva la responsabilidad de encontrar resoluciones efectivas a lo que sucede y está por suceder; de lo contrario, solo estaríamos contemplando. El elogio es esa invención que surge del razonamiento más responsable, despojado de todo adorno o artimaña que busca esconder su veracidad. Busca satisfacer las expresiones del quehacer, y dada la buena observación y planificación, debe asegurar la eficaz expresión del quehacer.
Un diseño que mira a través de la pregunta, en el presente pero también previsor, es el que posibilitará la concreción de respuestas en el elogio y el encuentro de este con la expresión. Estas concreciones, por ende, estarán destinadas a permanecer y/o evolucionar.
Observar a Través de la Pregunta
Observar implica no solo abrir los sentidos, sino también ver a través de la pregunta. Como ejemplo, se plantea una serie de preguntas y respuestas que exploran la búsqueda y la libertad:
- Nacho pregunta: ¿Cuál es la ida sin vuelta? Alberto Cruz responde: La libertad sin opción.
- ¿Cuál es la ida sin opción? Boris Ivelic responde: La opción del Pacífico.
- ¿Cuál es la vuelta al Pacífico? Tomás Browne responde: El origen.
- ¿Cuál es el origen de la ida? Isabel Margarita Reyes responde: El nosotros.
- ¿Cuál es la vuelta del nosotros? Juan Baixas responde: La búsqueda.
- Carlos Covarrubias, uniendo la primera respuesta con la última pregunta: ¿Cuál es la libertad de la búsqueda?
Para que exista una respuesta, debe existir la búsqueda. Pero sin deseo no hay búsqueda. El buscar no debe ser una tarea obligada, sino desprenderse de la voluntad propia del oficio, de la disciplina.
El Elogio y la Armonía
El elogio, dada su armonía, no es un fin en sí mismo. La adulación del elogio no es el objetivo final, sino un medio para un fin.
Otl Aicher, en "El mundo como proyecto", plantea una crítica a la desconexión entre la religión y el pensamiento racional, sugiriendo que solo lo profano tiene sentido. Esto nos lleva a preguntar: ¿Puede existir un diseño irracional? La respuesta puede ser ambigua. Muchas veces se confunde la disciplina del diseño con arte. A pesar de que pueden servirse mutuamente, no lo son.
Artesanía vs. Diseño
Hasta el siglo XIX, el diseño no poseía una identidad propia, constantemente confundido con la artesanía y el arte.
Los productos artesanales son aquellos producidos por artesanos, ya sea totalmente a mano, o con la ayuda de herramientas manuales o incluso de medios mecánicos, siempre que la contribución manual directa del artesano siga siendo el componente más importante del producto acabado. Se producen sin limitación por lo que se refiere a la cantidad y utilizando materias primas procedentes de recursos sostenibles.
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La Revolución Industrial y la Cuestión Social
Dado el auge económico, población del campo y de otros lugares como Irlanda, migraron a las ciudades inglesas buscando una mejor calidad de vida. Sin embargo, el desarrollo de la energía a vapor -que había revolucionado tanto las comunicaciones como la elaboración de productos- causo que se necesitara menos mano de obra. De esta manera, surge la cuestión social.
Desde principios del siglo XIX, el concepto de cuestión social apareció en Europa para señalar las consecuencias de la revolución industrial -y el capitalismo- en lo laboral, social e ideológico. Al fenomeno productivo se le adjudicaron rápidamente diversos problemas del mundo "popular" de ámbito social asociado con la calidad de vida como el analfabetismo, la prostitución, el alcoholismo, el hacinamiento y las enfermedades.
Inventos Clave de la Revolución Industrial
- James Watt: Perfeccionó el motor a vapor desarrollado por Thomas Newcomen, permitiendo estandarizar en cierto grado los motores prototipo que en aquel entonces existía.
- Spinning Jenny: Máquina de doble bobina para el hilado de algodón inventada en 1764 por James Hargreaves. Funcionaba a vapor por lo que los costos de producción era más baratos.
El Diseño Gráfico y su Evolución
Hasta el s. XIX, el diseño no poseía una identidad propia, constantemente confundido con la artesanía y el arte. El cartelismo (poster) reunía lo técnico además de lo estético. Una de las técnicas de impresión que cobraron gran importancia fue la litografía y en el aspecto estético se volvieron relevantes las tipografías sin serifa y de gran tamaño pues debía ser posible leer desde lejos y los colores.
«Es mi trabajo como diseñador gráfico mostrar a quienes pasan una posición a través de colores, líneas, figuras, formas de las letras, e iconos. (...) Todas estas cosas las "arrojamos" deliberadamente para que así tengan un significado. Todas estas cosas se ponen juntas en estas composición y el trabajo de esta cosa es cambiar la mente del espectador con respecto a algo.
Figuras Destacadas del Diseño Gráfico
- Henri de Toulouse Lautrec (1864 - 1901): Pintor, grabador, dibujante e ilustrador francés, reconocido por sus carteles promocionales.
- Herbert Bayer (1900 - 1985): Parte de su educación fue en la escuela Bauhaus -en Weimar y Dessau- durante 1921 a 1925.
- James Montgomery Flagg (1877 - 1960): Artista y dibujante estadounidense, famoso por su propaganda durante las guerras mundiales.
- Art Chantry (1954): Diseñador gráfico autodenominado Mind Fucker, dedicado a la música con gráficas punk, retro, etc.
| Diseñador | Aportación | Ejemplo de Trabajo |
|---|---|---|
| Henri de Toulouse Lautrec | Carteles promocionales | Cartel para revista "La Revue blanche" |
| Herbert Bayer | Diseño para la Bauhaus | Material impreso y publicidad para la Bauhaus |
| James Montgomery Flagg | Propaganda de guerra | Cartel "I want you for U.S. army" |
| Art Chantry | Gráficas punk y retro | Poster para el musical de "Horror Picture Show" |
Técnicas de Impresión
- Litografía: Técnica de impresión creada por Alois Senefelder en 1796, que utiliza una piedra litográfica y tintas grasas.
- Serigrafía: Técnica de impresión que utiliza plantillas sobre una malla enmarcada.
- Ukiyo-e: Tipo de impresión japonesa con líneas marcadas y bloques de color, impreso usando bloques de madera.
El Estilismo y el Diseño Industrial
En la década de los 50, en Estados Unidos, surge el término "estilismo" y los diseñadores fueron denominados como "estilistas". Era importante la inserción de los elogios en el mercado, convirtiéndolos automáticamente en productos.
Ronald Loewy fue uno de los exponentes del estilismo que buscaba cambiar la apariencia de los objetos de uso diario y a través de esto, afectar la visión/pensamiento de las personas con respecto a su empleo. Se consideraba que tanto su aspecto como la manera que funcionaban debían mostrar "glamour", comodidad y lujo.
Ronald Loewy: El Padre del Diseño Industrial
Inicia su carrera como diseñador de vitrinas e ilustrador de modas, pero en 1929 funda su propia empresa, para asesorías de diseño industrial. Los propósitos de Loewy era que la apariencia de los productos fuese amigable y simple a los ojos. Sus elogios eran de lineas simples -también llamado streamlined- y el uso creativo del color.
Entre sus trabajos se encuentran; el avión presidencial "Air Force One", diseños para la marca de automoviles "Studebaker", la rasuradora electrica para "Schick", cepillos dentales para "Pepsodent", el rediseño de la botella de "Coca-Cola".