Fernando Botero (Colombia, 1932) mostró una tendencia a la voluptuosidad de las formas de la que empezó a dejar constancia a los 17 años. Lo hizo en una de sus primeras acuarelas, Mujer llorando, con un estilo que perfeccionaría con el paso de los años.
La Primera Dama, Fernando Botero
Pero a pesar de esas formas tan características, el maestro siempre ha dicho que «yo no he pintado una mujer gorda en mi vida». Su hija, Lina Botero, defiende esta visión y añade que su interés radica en la «pura fascinación por el volumen», muy alejado del debate sobre la delgadez o gordura que pueda despertar su obra.
No es más que «la sensualidad y la belleza del arte a través de la exaltación de esos volúmenes» que, como recuerda, apareció casi «de manera intuitiva» en aquella acuarela hace ya más de 70 años. Sin embargo, Lina añade que la eclosión de ese estilo llegó a sus 20 años ya en Europa, tras su encuentro con los artistas del Quatroccento, momento en el que tuvo que «racionalizar» ese interés para crear «la estructura intelectual y el conocimiento teórico» que le ha permitido forjar el boterismo.
Un estilo que explica «una manera personal y única de expresarse», que contagia todo lo que crea y que deriva en un «universo de volumen».
El Boterismo: Más Allá de las Formas
Para entender la obra de Botero, es crucial comprender su concepto del volumen. No se trata simplemente de representar figuras corpulentas, sino de explorar la sensualidad y la belleza a través de formas expandidas. Este enfoque, que él mismo denomina "boterismo", se manifiesta en todos los aspectos de su arte, desde la figura humana hasta los objetos y paisajes.
Ejemplo de la representación del volumen en la obra de Botero
El Impacto de Europa en su Estilo
La estancia de Botero en Europa fue fundamental para el desarrollo de su estilo. Su encuentro con los artistas del Quatroccento le permitió racionalizar su interés por el volumen y construir una base teórica sólida para su trabajo. Para Carrillo, fue la estancia de Botero en Europa la que forjó esa personalidad pictórica «como hombre de su tiempo» que fue, porque «conoció su pintura, pero sobre todo se conoció a sí mismo».
Un lenguaje que se percibe nada más entrar en la sala, con la fuerza que de la mujer en El Baño.
Mujer en el baño, Fernando Botero
Temáticas Recurrentes en la Obra de Botero
La obra de Fernando Botero abarca una amplia gama de temas, incluyendo:
- América Latina
- Versiones (reinterpretaciones de obras clásicas)
- Naturaleza muerta
- Religión
- La Corrida
- Circo
- Acuarela sobre lienzo
Estos conjuntos se corresponden con los temas más característicos que han marcado su trabajo.
Color y volumenLa exposición está comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz que, junto a Lina Botero, han conseguido crear esa conversación con el espectador a través de «un lenguaje de volúmenes monumentales y vibrante color».