Carlo Scarpa, un nombre sinónimo de innovación y respeto por la tradición en el mundo de la arquitectura, dejó un legado imborrable a través de sus diseños únicos y su filosofía de integrar la poesía en la funcionalidad. Este artículo explora su enfoque, sus obras más emblemáticas y su impacto duradero en la arquitectura contemporánea.
Escalera diseñada por Carlo Scarpa en el Museo di Castelvecchio.
La Filosofía de Scarpa: Poesía y Funcionalidad
Scarpa dijo acerca del proyecto: «He tratado de poner un poco de imaginación poética en él, aunque no con el fin de crear una arquitectura poética, sino para hacer un determinado tipo de arquitectura del que pueda emanar un sentido de poesía formal.
El lugar de los muertos es un jardín.
Fue grabada y la que sigue es su transcripción, publicada en la colección de cuadernos de la ETSAM.
En el proyecto Brion, la primera idea que se me ocurrió fue “que tenía que entrar en el antiguo cementerio, a través de la tradicional avenida de cipreses que existe en todos los cementerios italianos y organiza una especie de “quiosco de periódicos”. [se entiende los periódicos y revistas, como una metáfora de la memoria pública y la exposición de vidas pasadas].
Me gusta mucho el agua, tal vez porque soy veneciano… He dibujado el curso de agua, que se eleva desde un cierto punto, y, al sol, he colocado los dos sarcófagos que contienen los cuerpos de su esposa y del Sr.
El muro fronterizo inclinado tiene una pequeña abertura, en forma oculta.
Esas personas que están adentro pueden mirar hacia afuera y ver el campo, mientras que los que están afuera no pueden ver adentro, de esta manera, he creado un lugar cerrado.
Este es el único trabajo que voy a visitar con mucho gusto, porque me parece que he conquistado el sentido de lo que querían los Brions.
Todos van allí con mucho cariño, los niños juegan, los perros corren, todos los cementerios deberían estar hechos así, de hecho, había diseñado uno para Módena interesante.
Tengo trucos [que he] adoptado, necesitaba un poco de luz y pensé “Todo según un módulo de 5,5 centímetros”.
Ya que todo nace de una multiplicación…cada medida es exacta.
De esta manera puedo dividir las partes, y nunca tendré 150 sino 154.
Muchos usan diseños o secciones de zonificación Aurea; el mío es un formulario muy simple que puede permitir movimientos….
En otras ocasiones, de hecho, me pareció muy agradable trabajando con el sistema de medición inglés, que es muy rico en posibilidad.
En el pequeño templo de la tumba de Brion hay pequeñas ventanas que iluminan el altar, y encima hay una cúpula hecha de madera con una ventana que se abre eléctricamente.
Originalmente quería que el vidrio fuera transparente, traté de usar alabastro y luego mármol rosa de Portugal, que filtra un hermosa luz durante todo el día.
El altar está hecho de bronce (fue un accidente de trabajo), queríamos hacerlo en hormigón armado, con la adición de un aditivo estadounidense llamado McMaster… [pensamos] que si viertes el cemento sobre una superficie muy brillante, el material permanece brillante.
Pero, en mi opinión…el dibujo estaba bien….
utilicé una lámina de bronce [sobre la] silicona y lo rellené todo con hormigón armado…y yeso pintado, es lo que hago a menudo, usando pegamento y tiza, para que la masa forme una masilla.
Cuando terminas, con un instrumento adecuado se vuelve brillante y suave como el seda.
Ahora está un poco arruinado por la condensación.
Estas son lesiones que ocurren sin pensar en las cosas.
La puerta de Mondrian estaba hecha de hierro; Una persona que lo mira puede ver las luces parpadeantes y, por la mañana, el sol hace que las paredes se iluminen de manera diferente.
No sé si los jóvenes sienten estas cosas, pero no importa: si la arquitectura es buena, quienes la escuchan y la ven, sienten los beneficios sin notarlo.
El entorno educa críticamente.
No hice muchos trabajos desde cero.
No sé si los jóvenes sienten estas cosas, pero no importa: si la arquitectura es buena, quienes la escuchan y la ven sienten los beneficios sin notarlo.
Como en el caso de la tienda Olivetti, que consistía en una parte delantera y, después de un pared, había otro ambiente.
Era necesario subir las escaleras; eran espacios obligatorios, un pilar central, dos ventanas, ¿donde poner la escalera?
Decidí ponerla donde estaba ganando (espacio) y espesores.
De esta manera, podría comprender mejor la longitud.
Las cosas me llegan lentamente, si es que hay un punto de partida.
La conclusión debe encontrar razones racionales, ineluctables, que sin embargo no tienen nada que ver conel racionalismo y el funcionalismo.
Es una escalera muy cara.
Y luego el tema fue: «Una tarjeta de visita en Piazza San Marco».
No es cualquier tienda.
Le pregunté al cliente: «¿Qué quieres? ¿Tengo que hacer oficinas?» - «No, no… [tienes que hacer] una tarjeta de visita»…
Quiero confesar [una cosa] me gustaría que un crítico descubriera en mis obras ciertas intenciones porque siempre las he tenido.
Es decir, una enorme voluntad de estar dentro de la tradición, pero sin hacer capiteles ni columnas, porque ya no se pueden [ni deben] hacer.
Solo eso es hermoso: todos los demás son escoria; incluso los de Palladio, en este sentido, es basura.
Al tratar con columnas y entablamentos, solo Grecia ha alcanzado la cima del orgullo.
En Castelvecchio, todo era falso… Se podía acceder al Museo desde arriba y desde abajo, desde anverso y reverso.
Es un problema «racional», ya que los ujieres cuestan dinero, así que resultó mejor.
Pongo agua y dos grandes setos; Decidí adoptar algunos valores ascendentes, para romper la simetría antinatural, lo gótico lo requería, especialmente la veneciana, que no es muy simétrica.
Aquí había que hacer otra cosa, pero luego me cansé…porque nunca termino mis obras…
Si hay piezas originales, deben conservarse; cualquier otra intervención debe diseñarse y pensarse…
No puedes decir: «Lo haré moderno: pongo acero y cristales»; La madera puede ser mejor puede encajar en algo modesto.
¿Cómo puedes decir ciertas cosas, si no [te has] educado, como dice Foscolo, «en las historias», [es decir, como se podria tener] ¿Un vasto conocimiento?
Scarpa sentía una profunda admiración por la arquitectura tradicional, sus jardines, su uso del vacio, y como relacionaban lo natural con lo construído, una arquitectura amable con el paisaje, integrandose a él.
Scarpa habia realizado casi 600 dibujos, un enorme esfuerzo cuyo objetivo era mantener la arquitectura antigua, adaptando sus espacios a nuevos usos.
Su tumba está situada fuera del recinto principal del cementerio que diseñó para los Brion en San Vito d’Altivole (Treviso) junto al muro exterior norte, casi escondida entre la vegetación, la diseñó su hijo Tobia.
De acuerdo a su deseo, fue enterrado de pie, envuelto en un lienzo blanco, siguiendo la tradición de los samuráis japoneses, como lo habia manifestado tiempo atrás, entre dos lápidas de piedra cortadas con precisión.
Carlo Scarpa murió de manera trágica un 28 de noviembre de 1978.
Era un viaje de estudio, de peregrinaje estético y espiritual, tenía 72 años.
En Sendai sufrió una caida accidental en su hotel en una escalera de hormigón, y se golpeó gravemente la cabeza, fue socorrido por personal del hotel y trasladado a un hospital local donde falleció 10 dias mas tarde.
Poco tiempo antes habia comentado a un amigo “Me gustaría morir en Japón.
En 1974 el abogado Ottolengui encargó a Carlo Scarpa la construción de una casa a las orillas del Lago Garda, en la comuna de Mure, cerca de Bardolino.
Scarpa se inspiró más en el proyecto de Frank Lloyd Wright para la casa Jester en Palos Verdes, California, 1938, aún cuando, considerando la tradición del Veneto, no podamos menos que pensar en la villa Sarego de Andrea Palladio, siempre en el estilo veronés.
Obras Emblemáticas
Tumba Brion.
Tumba Brion (San Vito d’Altivole)
Para la tumba de Brion (San Vito d’Altivole), podría haber propuesto plantar mil cipreses.
Un millar de cipreses son un gran parque natural y un evento natural en el futuro, habría logrado un resultado mejor que mí arquitectura.
Scarpa hace mención a su proyecto para el Cementerio de San Cataldo, Módena (1971).
Carlo Scarpa, habia sido invitado a participar en un concurso anterior (1969/71) del nuevo cementerio de Módena, su propuesta no fue elegida.
Proponía recorridos, relación entre arquitectura y paisaje y el uso de la luz.
Museo di Castelvecchio
En Castelvecchio, todo era falso… Se podía acceder al Museo desde arriba y desde abajo, desde anverso y reverso.
Tienda Olivetti
Como en el caso de la tienda Olivetti, que consistía en una parte delantera y, después de un pared, había otro ambiente.
Scarpa se inspiró más en el proyecto de Frank Lloyd Wright para la casa Jester en Palos Verdes, California, 1938, aún cuando, considerando la tradición del Veneto, no podamos menos que pensar en la villa Sarego de Andrea Palladio, siempre en el estilo veronés.
Wright prueba con formas circulares, antes de la Casa Hanna y el Guggenheim, entre otros.
Décadas mas tarde Arthur E y Bruce Brooks Pfeiffer, miembros del Taliesin Fellowship, en 1971/72 hacen una reinterpretacion del proyecto de Wright para Ralph Jester, en Taliesin West, 12621 N.
En 1962 le encarga un proyecto a Valerino Pastor, que tambien fue rechazado y en 1968 a Carlo Scarpa, a quien le aprueban en 1972 su tercera propuesta, En 1978 solo se habia restaurado la fachada y demolido su interior.
Reabre en el 2024 (2), gracias a la intervención del estudio Barman Architects, dirigido por Roberta Bartolone y Giulio Mangano.
Esa exibición antes de recibir el permiso de construcción en Venecia fue un error ya que precipitó una controversia internacional que duró hasta 1955.
La Palazzina Masieri, se restaura en 1996, es un activo centro cultural, de arquitectura que realiza exposiciones monográficas de Ignazio Gardella, Carlo Aymonino, Gino Valle, Tadao Ando, Raphael Moneo, Giorgio Grassi, Ernesto Nathan Rogers, Aldo Rossi, Guido Canella y Frank Gehry).
Y también publicaciones como “Phalaris”, la primera publicación bimestral italiana con secciones sobre actualidad, política, arte, moda, teatro y proyectos arquitectónicos.
Tiene un centro de documentación arquitectónica, y un archivo que lleva actualmente con el Archivio Progetti de la Universidad IUAV.
Fondazione Masieri , en la exposición “Carlo Scarpa después de Carlo Scarpa”, celebrada en el 2016, para conmemorar los 90 años de su nacimiento (2 de junio de 1926) en la Universidad IUAV de Venecia, se presentaron las versiones elaboradas por Scarpa.
El Legado de Scarpa
Carlo Scarpa, habia sido invitado a participar en un concurso anterior (1969/71) del nuevo cementerio de Módena, su propuesta no fue elegida, proponía recorridos, relación entre arquitectura y paisaje y el uso de la luz.
Scarpa sentía una profunda admiración por la arquitectura tradicional, sus jardines, su uso del vacio, y como relacionaban lo natural con lo construído, una arquitectura amable con el paisaje, integrandose a él.
Scarpa habia realizado casi 600 dibujos, un enorme esfuerzo cuyo objetivo era mantener la arquitectura antigua, adaptando sus espacios a nuevos usos.
La Universidad IUAV (Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia) está reconocida como una de las mejores escuelas de diseño y arte de Europa.
Es la única Universidad de Italia que ofrece una educación y formación exhaustivas en arquitectura, urbanismo, planificación territorial, diseño, artes visuales, teatro y moda.
Es una Universidad Internacional Pública que ofrece cursos y prácticas tanto en Italia como en el extranjero y fomenta los intercambios de estudiantes.
| Obra | Ubicación | Año | Descripción |
|---|---|---|---|
| Tumba Brion | San Vito d’Altivole, Italia | 1968-1978 | Un complejo funerario que integra arquitectura y paisaje, reflejando la memoria y la naturaleza. |
| Museo di Castelvecchio | Verona, Italia | 1956-1964 | Restauración y renovación del museo, destacando la historia y los artefactos con un diseño moderno. |
| Tienda Olivetti | Venecia, Italia | 1957-1958 | Un espacio comercial que combina elegancia y funcionalidad, mostrando productos de Olivetti en un entorno innovador. |
Carlo Scarpa, con su enfoque único y su habilidad para fusionar la tradición con la modernidad, sigue siendo una figura influyente en la arquitectura mundial.
Su legado perdura a través de sus obras, que invitan a la reflexión y a la apreciación de la belleza en cada detalle.
Sus obras son una fuente de inspiración para arquitectos y diseñadores que buscan crear espacios que sean a la vez funcionales y poéticos.
Carlo Scarpa, murió de manera trágica un 28 de noviembre de 1978.
En Sendai sufrió una caida accidental en su hotel en una escalera de hormigón, y se golpeó gravemente la cabeza, fue socorrido por personal del hotel y trasladado a un hospital local donde falleció 10 dias mas tarde.
Poco tiempo antes habia comentado a un amigo “Me gustaría morir en Japón”.