El movimiento urbano está en auge, y las marcas de ropa que triunfan entre los jóvenes lo demuestran. El ‘streetwear’ se ha convertido en la opción predilecta para los estilismos de diario. La relajación a la hora de vestir que se ha instaurado en el panorama actual no es más que una muestra del avance social que están experimentando los más jóvenes. Conceptos como la moda genderless dejan de ser sorprendentes para convertirse en las máximas de las marcas más admiradas porque, recordemos, ellos también llevan falda o bailarinas y nosotras sudaderas.
El auge de la moda urbana es también otra de las razones por la que los más jóvenes se embarcan en el largo y arduo camino del emprendimiento para buscar lo que ellos mismos consideran como sus necesidades: marcas que cumplan con los valores y los estándares contemporáneos. Es la propia juventud la encargada de marcar tendencia mediante esos sentimientos de comunidad de los que la mayoría de firmas expuestas pueden hacer alarde.
A continuación, exploraremos las marcas de ropa urbana españolas más punteras del momento, así como la influencia de la moda escandinava en las tendencias actuales de camisas para hombre.
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Marcas Españolas que Marcan Tendencia
Nude Project
Alex y Bruno, fundadores de Nude Project, no terminaban de encajar con los imaginarios de otras marcas y se lanzaron de cabeza a la piscina para crear el suyo. Así, el fenómeno Nude Project ha dado una vuelta de tuerca al streetwear español y su universo ha traspasado todos los límites habidos y por haber. Desde colaboraciones con marcas prestigiosas como Playboy hasta colgar el cartel de sold out en sus modelos más atemporales, esta marca es la que aspiran a encontrar bajo el árbol de Navidad los jóvenes de hoy.
“Para nosotros no hay mayor satisfacción que ver que nuestra comunidad comparte y disfruta tanto de los productos como de todas las experiencias que creamos. Queremos inspirarlos y animarlos a trabajar por lo que les apasiona, al igual que hemos luchado nosotros”, cuenta Bruno Casanovas, cofundador y co-CEO de la marca.
Los Misfits, nombre con el que han bautizado a los miembros de su comunidad, comparten la pasión por las nuevas tendencias y por los valores que incorpora la marca. “Crear un ‘Universo Nude’ donde la comunidad y la experiencia estén siempre en el epicentro es nuestro mayor objetivo", reclama Casanovas. "De ahí que comenzáramos con el Nude Tour (paradas mensuales que realizan en distintas ciudades para dar a conocer sus prendas) y el podcast. Buscamos ofrecer a nuestros seguidores mucho más que un buen producto, queremos estar cerca de ellos. El podcast nació (al igual que la marca) porque no encontrábamos uno que mezclara las temáticas que más nos gustaban a Álex y a mí y que coincidieran con los gustos de nuestra comunidad. En septiembre lanzamos Desnuda, nuestra cerveza. Todos estos hitos engloban la visión y valores de la marca y todo lo que venga seguirá esta misma línea”.
Cortesía de Nude Project
Scuffers
La inquietud de los fundadores Scuffers y el deseo de demostrar lo que eran capaces de hacer, convergieron en la creación de la marca que hoy es un éxito. Su pasión por la moda y las ganas de hacer algo grande no hizo más que avivar la notoriedad de la firma.
La estética para ellos tiene un papel fundamental, sus gráficos y los colores son los encargados de perfilar el imaginario Scuffers que tanto atrae. “Nos fijamos en la estética más que en el producto como tal. Nos gusta la dirección artística de marcas como Stussy, Jacquemus, diseñadores como Rhuigi o, incluso, directores creativos como Gordon Von Steiner. Aunque también nos fijamos en otras cosas muy alejadas de la moda”, comenta Jaime, co-founder de la marca.
Ganas para enfrentar el triunfo no les faltan. “Queremos aprovechar la ola de éxito en la que nos encontramos e ir a por todas para que la marca se expanda a todos lados. Nuestro producto es de muy buena calidad y la gente que lo compra lo valora. Afrontamos esta situación como un challenge para seguir diferenciándonos del resto de marcas a nivel nacional y ofrecer algo diferente”, inquiere el socio fundador.
Dentro de la gama de productos que ofrecen, son las apuestas más atrevidas que la gente está recibiendo mejor, tal y como desde la marca confirman: jerséis de punto abierto, pantalones con cortes más atrevidos o ropa de abrigo, componen, entre otros, la lista de sus best-seller. “Nos gusta pensar que todo este tiempo hemos evolucionado a nivel personal y que esto puede verse reflejado en la transformación de la marca. De la misma forma, nos gusta creer que nuestros clientes han crecido con nosotros. Nos compra gente que solo quiere una sudadera o un pantalón, pero también otras personas que quieren arriesgar y atreverse con un abrigo rosa o un jersey de punto abierto. Lo interesante es que nuestra comunidad es muy diferente entre sí”, reconocen.
Cortesía de Scuffers
Eme Studios
Conra Martínez lo tenía claro, el ready-to-wear era el terreno sobre el que quería caminar. En 2017 dejó la carrera y fundó Eme Studios. Lo que comenzó como un proyecto de estudiantes, se ha convertido en la marca que opera en más de 70 países. Conra se marchó a Madrid y conoció a Gabriel Morón, su actual socio.
Las creaciones de Eme Studios son diseños básicos de corte oversize que aportan la comodidad perfecta para el día a día sin pasar nunca de moda. “Buscamos que cada prenda tenga un significado distinto, que encaje dentro de una colección cuyo hilo conductor es una historia distinta. Pretendemos que los detalles se palpen en cada prenda mediante las distintas técnicas en las decoraciones y en los patrones”, describen los propietarios de la marca. Entre sus inspiraciones se encuentran Kendrick Lamar, Pharrel Williams, Jil Sander, Loewe, Aimé Leon Dore o Wales Bonner, entre otras. “Somos una mezcla de estilos y gustos que nos definen a nivel personal y como marca. Creemos que esto es lo que nos hace ser originales dentro de un sector tan amplio”, reconoce Gabriel.
"El auge del streetwear se debe a la propia comunidad y a las marcas emergentes que han fomentado ese crecimiento en España. Defendemos que una misma persona puede vestir ropa de muchas marcas diferentes con las que tenemos buena relación. Ha sido el crecimiento de todas estas firmas lo que ha hecho que el streetwear esté viviendo este momento tan especial en nuestro país. Colaborar entre nosotros y fomentarlo entre todos, hará que crezcamos juntos”, reflexionan acerca de la evolución y el auge de la ropa de calle.
Cortesía de Eme Studios
Fake Gods
Fake Gods nació en enero de 2021, gracias a Mario Nuñez y Eric Ruiz, dos amigos de la infancia que decidieron crear una marca enfocada principalmente a un público juvenil. Desde un inicio, las redes sociales fueron el sustento principal de la marca. “A través de ellas hemos creado una comunidad al alcance de muy pocas marcas, en la que los clientes nos siguen y se sienten parte de este bonito proyecto. Instagram es nuestra principal fuente de expresión y donde volcamos toda la comunicación de nuestros lanzamientos, eventos y acciones con artistas y colaboradores”, explican a Vogue.es.
En cuanto a los puntos que los diferencian de su competencia recalcan que aunque comparten comprador habitual con muchas de las otras marcas de streetwear nacionales, se distancian de ellas porque son muy cercanos a su comunidad. "En la Pop-Up que hicimos en Madrid, cuatro horas antes de abrir, ya había cola para entrar en el local. ¿Nuestra respuesta? Traerles churros para desayunar, esa es la relación que establecemos con nuestros clientes. Son gente joven, que está descubriendo su estilo y nosotros tenemos el privilegio de acompañarlos en el camino. Queremos ser referentes para ellos, es por eso que ahora mismo nos estamos centrando mucho más en la identidad visual y creativa de la marca”.
Cortesía de Fake Gods
Cold Culture
Los diseños de Cold Culture se caracterizan por sus tonos neutros y los detalles en colores neón, además del talante nostálgico u old school que se plasma mediante el uso de cámaras analógicas para fotografiar sus colecciones. “Que nuestras prendas sean genderless surgió de manera natural, todo nuestro catálogo es unisex, además contamos con un amplio tallaje y nuestras campañas cuentan con modelos de todos los géneros. Es algo que cada vez se observa más en la calle y, sobre todo, en las generaciones más jóvenes”, explica Martina Merry del Val, una de las fundadoras.
Su lema, Thinking Worldwide, es la filosofía que aplican a la marca a la hora de diseñar. “Nuestras colecciones están inspiradas en diferentes ciudades del mundo: desde Nueva York hasta un pueblo remoto de Marruecos. Además, trabajamos con gente local para producir las campañas. También lo aplicamos a la empresa: pensamos a lo grande y pretendemos asumir retos que tengan un impacto global”, describe la fundadora.
“Desde los años 80, la estética urbana siempre ha estado de moda, pero evolucionando y adaptándose a las nuevas siluetas y formas de vestir. Por ello es por lo que se antepone al resto de tendencias. Nacen muchas microtendencias que crecen y se van rápido, pero todas tienen un hilo conductor, su mezcla con prendas urbanas”, resalta Martina en cuanto al auge de la ropa de calle entre las preferencias de las prescriptoras de moda más influyentes del mundo.
Cortesía de Cold Culture
Moonday
“Live more, worry less”, con este lema Moonday concentra todos sus valores y su ética de marca. “Sinceramente, hoy, como sociedad estamos acercándonos donde tendríamos que haber estado siempre, pero aún nos falta mucho por hacer. Nunca hemos pensado en géneros a la hora de diseñar. ¿Qué más nos da cómo se viste la persona que tenemos al lado, qué color o talla elige ese día, o cómo vive, mientras no haga daño a nadie y sea feliz?”, reflexionan desde la firma.
La inspiración de sus diseños está en cualquier rincón, desde los viajes que realizan hasta un desconocido con el que se cruzan paseando. “Nuestros referentes son marcas donde puedes ver a toda la familia disfrutando de un día en el campo, amigos haciendo un plan en la playa o una tarde en la ciudad. Las campañas de Polo o Barbour siempre son las que más nos han inspirado desde que somos pequeñas”, reconocen las chicas de Moonday.
La marca nació entre Nueva York y España, de ahí que, indirectamente, la cultura americana haya influenciado algunas de sus prendas más vendidas. “Hemos tenido mucha suerte, empezamos enfocados en un público joven ya que también lo éramos nosotras, pero a medida que hemos ido creciendo como empresa y a nivel personal, hemos podido ampliar la oferta de productos. Eso sí, manteniendo a la gente más joven y, a su vez, creciendo para ser una opción para un público más adulto”, reconocen orgullosas.
Cortesía de Moonday
Late Checkout
Vivir en la utopía de un hotel de lujo, ese es el imaginario que nos comparte Late Checkout, la firma de Alex Turrión y de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana. Nació en abril de 2021, poco después de que El Madrileño orquestara su maravillosa gira Sin cantar ni afinar y de ahí se lanzó al estrellato.
Se centra en el streetwear del lujo con cierto talante nostálgico como el que acostumbran todos los proyectos del cantante. Bajo la batuta de Alex Turrión, juntos han creado el imaginario sobre el que se sustenta la marca a través de sus personajes, generalmente empleados y huéspedes del hotel, su pilar fundamental.
Sus seguidores van desde Joe Jonas en uno de sus conciertos, a Ibai Llanos, que escogió uno de sus esmóquines para su Velada del Año y apuesta por ella en algunos de sus directos para comentar partidos de la Kings y la Queens League. La marca se caracteriza por los diseños de streetwear elevados con prendas como camisas de inspiración beisbolera o cárdigans de punto y bermudas al más puro estilo preppy.
Cortesía de Late Checkout
We Are Not Friends
La conquista por parte de la moda urbana de los estilismos de la Generación Z es, en gran parte, culpa de marcas como We Are Not Friends, creada por Mathias Martínez. “Que el streetwear se haya convertido en mainstream es una oportunidad única para llegar a mucha más gente que antes, personas que ni se habrían planteado comprar un producto de estas características, ahora lo hacen”, compartía con esta cabecera el CEO de la firma.
Toda la fabricación de las prendas y los accesorios se lleva a cabo entre Portugal, España e Italia y se hace de manera consciente aunque a nivel nacional a los clientes les sigue interesando más un precio más bajo que la calidad, tal y como resalta el propio Mathias.
Los diseños se inspiran en el Mediterráneo, en París, en Nueva York o, incluso, en los fanzines -revistas de escasa tirada y muy especializados- underground, en la cultura pop y todo lo que les rodea. De ahí que las ilustraciones de sus prendas sean su elemento diferenciador. “Es nuestro primer contacto con el público. Se ha convertido en nuestra seña de identidad. Tenemos una imagen gráfica muy potente y con una personalidad que va evolucionando en cada colección. Nuestro público aprecia los detalles de diseño, los antepone a una simple frase en las sudaderas. Y al igual que los gráficos evolucionan, la confección también, es en esta dirección donde estamos volcando nuestros esfuerzos. Intentamos desarrollar prendas mucho más complejas y de una calidad altísima”, especifica el fundador de la marca que ya se vende en Le Bon Marché.
Cortesía de We Are Not Friends
La Influencia de la Moda Escandinava
La moda escandinava, con su enfoque en la comodidad y la funcionalidad, también ha influido en las tendencias de camisas para hombre. Minimalista, funcional y sobrio por un lado, y extremadamente vanguardista, poco convencional y extravagante por otro: así es el estilo escandinavo. Las danesas y compañía son las que mejor saben conciliar estos dos polos aparentemente irreconciliables y eso es precisamente lo que hace que su moda sea tan apasionante. Es el juego, por así decirlo, con los opuestos y la inimitable despreocupación de llevarlos como algo natural.
Algunas marcas escandinavas que destacan en este ámbito son:
- Acne Studios: Epítome de la moda escandinava, con básicos de alta calidad y moda vanguardista.
- Toteme: Básicos elegantes y lujosos para mujeres ocupadas, con colores apagados y cortes puristas.
- Filippa K: Moda escandinava desde 1993, con un enfoque en la sostenibilidad y prendas atemporales.
En resumen, las tendencias en camisas para hombre están marcadas por la comodidad, la funcionalidad y la expresión personal. Tanto las marcas españolas como la influencia escandinava ofrecen opciones para todos los gustos y estilos.