Las fotografías son mucho más que los filtros de Instagram. Con los avances en los equipos fotográficos y en un mundo interconectado, las barreras del mercado para los fotógrafos están cada vez más bajas. El internet, las redes sociales y el rol de las marcas en la web, que necesitan mantener una imagen, han ayudado a que los fotógrafos tengan un nicho cada vez más grande en el mercado. La contraparte está en la estabilidad laboral, pues los puestos de trabajo como fotógrafo de planta son cada vez más escasos.
Para acercarnos a este tema, hemos hablado con dos personas que han logrado establecerse en el mundo de los medios y el mercado: TC Worley, quien ha trabajado en docenas de publicaciones, incluyendo contacto frecuente con el New York Times, y Matt Trappe, quien ha hecho trabajo fotográfico para multitud de clientes, incluyendo a Hoka One One y Strava.
Henri Cartier-Bresson, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.
El Desafío de la Estabilidad Laboral
Este no es un punto nuevo. Trappe nos dice que es muy extraño que hagas harto dinero siendo fotógrado. Especialmente si pasas de tener un trabajo estable a estar de freelance completamente. Debes cortar los gastos innecesarios y los lujos.
Una forma en que los fotógrafos novatos pueden ahorrar dinero es evitando el pensamiento de que necesitas el equipo más “Premium”. Worley dice que los días en que podías pagar tus cuentas con sólo un trabajo se han ido. “Debes ser capaz de trabajar con un equipo y coordinar diversos aspectos en pos de un solo objetivo” nos cuenta TC Worley.
La fotografía ha evolucionado, pero la pasión por capturar momentos perdura.
Pasión y Especialización: La Clave del Éxito
Trappe se inspira con los deportes de Trail Running y ha ocupado su tiempo en este deporte y todo lo que le rodea. Se ha propuesto ser el mejor fotógrafo de trail running y está trabajando en ello.
Trappe dice que fue desarrollando sus habilidades como fotógrafo, primero tomando muchas fotografías, pero también relacionándose con personas de ese mundo, ordenando sus fotos y publicándolas en la web, practicando y experimentando. “Mientras más gente pueda ver tu trabajo como fotógrafo, mejor. De forma que las redes sociales pueden ser tu mejor amigo.
🚴🏻📸FOTOGRAFÍA en BICI = EJERCICIO y CREATIVIDAD 💪🏼⚡️
Trappe señala que debes sumergirte en la comunidad en la cual esperas especializarte: ve a eventos, preséntate a todo el mundo. “Vas a ser rechazado muchas veces, pero a quién le importa? No te puedes permitir ser tímido”.
No importa cuántos proyectos laborales tenga Worley, él siempre deja en el primer lugar su proyecto personal. Todo comenzó cuando empezó a hacer un portafolio con fotos de su deporte favorito: el ciclismo. “Trabajé durante meses, quizás un año, y compilé un cuerpo de bellas imágenes sobre el ciclismo.
Sus trabajos no son solamente corporativos. Hace poco, compró una vieja van en la que se dedica únicamente a hacer retratos en la parte de atrás. Este es un punto muy discutido en esta era digital, donde hay mucha demanda de fotos pero muy poco presupuesto para pagarlas.
Consejos para el Fotógrafo Freelance
Trappe cuenta que las promesas de hacerse “famoso” no tienen sentido si una publicación que puede pagarte no lo hace. Incluso puedes hacer un mal precedente con esa publicación si lo haces gratis.
Si quieres trabajar freelance y esperas hacer tu propia agenda, debes estar atento a que tendrás que trabajar en horarios que no son de oficina. No creas en las estrategias del miedo. “Puedes vivir de esto. Grandes imágenes y grandes fotógrafos son valorados mucho más de lo que crees, y en internet está lleno de imágenes basura que ya hacen dinero”.
“Actúa como el fotógrafo que quieres ser, y algún día te convertirás en eso.
El Momento Decisivo de Cartier-Bresson
En sus primeras andanzas como fotorreportero, el francés recorría la localidad de Hyères cuando sintió a un hombre pedaleando. Su cámara Leica, su paciencia y su sentido de la observación hicieron el resto. Por su composición es considerada un buen ejemplo de una fotografía perfecta.
"Hyères, Francia" por Henri Cartier-Bresson, un ejemplo icónico de su "momento decisivo".
Es 1932. El joven Henri Cartier-Bresson, de 24 años, recorre su natal Francia en búsqueda de situaciones atractivas para fotografiar. Por esos días recién se está fogueando como profesional de la cámara. El año anterior había publicado su primer fotorreportaje con imágenes tomadas durante un viaje a Costa de Marfil. Porque esa era su idea. Recorrer el mundo en búsqueda de lo que llamaba "el momento decisivo".
Precisamente fue durante una visita en el poblado de Hyères, ubicado en el sureste a orillas del Mediterráneo, en que Cartier-Bresson se topó con uno de esos instantes que solía esperar con paciencia de artesano. Sentado en una escalera, preparado con cámara en mano, de pronto sintió que alguien venía pedaleando. Veloz, disparó.
La imagen, tomada desde arriba -un plano picado-, tiene dos elementos principales, el ciclista y la escalera. Ambos están distribuidos en puntos separados siguiendo la estructura de los tres tercios, que divide la imagen en zonas. Además la curva de la acera enfatiza el sentido en que pedalea el sujeto, quien justo aparece en la única parte del encuadre en que nada está en contacto con su cuerpo.
Cartier-Bresson trabajaba con una pequeña máquina fotográfica Leica con una focal de 50mm. No le gustaba procesar en demasía sus fotos pues pensaba que la gracia estaba en la observación. Por ello solo encargaba los revelados a laboratorios profesionales, para preservar al máximo la imágen original.
Con los años el francés fue testigo del siglo XX: estuvo en la Guerra Civil Española, en la Segunda Guerra Mundial y retrató a personajes como Pablo Picasso, Marie Curie, Édith Piaf y Ernesto "Che" Guevara. En 1947, él junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger fundaron la Agencia Magnum con la que recorrieron el mundo haciendo fotorreportajes. Se retiró de la actividad en 1970.
La Bicicleta como Elemento de Regeneración Urbana
La regeneración urbana puede tomar diferentes aspectos, y una de las soluciones más prominentes y eficientes que pueden conciliar una comunidad consigo misma y sus alrededores es una función deportiva.
NEXT architects ha curado la segunda Bienal de Arquitectura de la Bicicleta (BAB) como exhibición de edificios que transforman las ciudades a través del ciclismo. Inaugurado en Ámsterdam, la BAB muestra el trabajo de diseñadores de todo el mundo y explora el diseño urbano a través de proyectos sociales, económicos y medioambientales.
La clave para proyectar o recuperar espacios públicos de forma exitosa, es cumplir con una serie de ingredientes que favorezcan su uso y los potencien como un lugar de encuentro. Estas estructuras mejoran la calidad de las ciudades al conectar espacios y reducir distancias. Su uso beneficia tanto a los peatones como a los miles de ciclistas que buscan un método de transporte más sostenible.
Las infraestructuras peatonales, como puentes, pasarelas y aceras ampliadas, no solo promueven la movilidad sostenible, sino que también contribuyen a la revitalización de las áreas urbanas. Su diseño puede transformar espacios subutilizados en lugares activos, seguros y accesibles para todos, mejorando la cohesión social y fomentando un sentido de comunidad.
Melkwegbrug / NEXT Architects.
Fotógrafos Chilenos Destacados
El trabajo de Pancho Herrera como fotógrafo es más que bueno. Además de contar con una técnica y equipo fotográfico de gran nivel, sin duda mantiene un estilo propio, en el que la principal característica es la conexión de la imagen con su filosofía de vida, que relaciona mucho con la espiritualidad Zen, la que se ve reflejada tanto en los escenarios como en la gestualidad de los protagonistas de sus fotografías.
Esta espiritualidad dice haberla heredado de su madre que es misionera y hoy vive en Brasil dedicada a la ayuda social y la conexión que siente con la naturaleza, a la que ama y respeta por sobre todas las cosas. Además su estilo consiste en alcanzar gran impacto y fuerza visual. Esto lo logra mediante perspectivas y planos menos comunes, a los que llega gracias a su conocimiento como andinista y escalador.
Pancho Herrera es uno de los fotógrafos y camarógrafos que más suenan en el ambiente de la Escalada/Montaña, cuyo reconocimiento obviamente tiene relación directa con su experiencia de vida y talento para la fotografía. Nacido en Talcahuano y crecido en concepción, este “chorero de nacimiento y penquista de corazón”, desde muy chico tuvo relación con la naturaleza y los deportes.
Hoy practica muchas disciplinas; es snowboarder, esquiador, ciclista, escalador tradicional y deportivo, andinista y por sobre todo un amante de la naturaleza. Hoy y desde que entró a estudiar Ecoturismo, como a los 20 años (hoy tiene 29), Pancho siente una conexión especial con la montaña, ya que allí, a diferencia del mar, se logra despegar totalmente del mundo urbano pero “con los pies en la tierra,” gozando también el hecho de compartir con amigos en un entorno tan solitario y agreste que lo hace sentir más vivo.
León Desiré Durandin Abault: Un Pionero de la Fotografía en Chile
León desarrolló el gusto por la naturaleza y los paseos al aire libre, que lo llevó a interesarse en el ciclismo y luego en la fotografía, afición que le permitió plasmar en imágenes, permanentes recuerdos y paisajes efímeros.
Egresado de Comercio, comenzó a trabajar como ayudante de gerencia de la casa Prince de París, importante proveedora de maquinaria, instrumental e insumos para hospitales y laboratorios, además de contar con un importante stock de materiales fotográficos. Fue aquí donde se le presentó la oportunidad de trasladarse a la gerencia de una sucursal de la casa Prince en Chile. El 21 de junio de 1897, con 25 años, se embarcó en el vapor Iberia y viajó a Chile.
Se instaló en Santiago a trabajar en la Droguería Francesa, ubicada en la calle Ahumada. Allí, en 1902, abrió la sección Comptoir d'optique et de photographie. En esta sección especial para productos fotográficos se podían adquirir los equipos, utensilios y productos más modernos de la época.
León se dió a conocer como proveedor y el local se convirtió en punto de encuentro de todos los aficionados a la fotografía de la capital. Su gran aporte fue, sin embargo, la difusión de una gran variedad de técnicas fotográficas y sus usos. Esto se materializó en un detallado manual que publicó en 1903: Tratado práctico de fotografía para el uso de aficionados.
Su dedicación y pasión se vieron reflejadas en el interés por participar tanto como expositor y como jurado, en salones, concursos y exposiciones, de Chile y del extranjero. Entre los años 1897 y 1911, su actividad fotográfica fue constante. Frecuentemente se encontraban sus imágenes publicadas en las principales revistas ilustradas de la época, bajo el rótulo de fotografía artística.
En 1906, inició el trabajo con foto color, pionero en Chile de esta modalidad fotográfica. En diciembre de 1907, la revista Zig Zag eligió para su portada la foto color Un patio ideal, la primera de este tipo reproducida en el país.
En 1908, se separa de la Droguería Francesa y traslada Le comptoir d'optique et de photographie a un local propio, en el número 30 del Pasaje Matte de Santiago, su propio establecimiento fotográfico. Allí efectuó revelados, ampliaciones e importación de maquinaria, placas y otros materiales.
Hacia 1920, Durandin vendió este establecimiento. En 1922, regresó a Francia con su familia, hasta que la Segunda Guerra Mundial lo hizo volver a Chile.
Murió en Santiago, a los 83 años de edad, dejando un notable legado fotográfico que comprendió una vasta cantidad de imágenes en placas de vidrio de distintos formatos y técnicas; álbumes y copias de fotografías en papel, además de sus escritos.
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