El skateboarding es mucho más que un deporte; es una forma de relacionarse con el mundo, donde el sentimiento de comunidad es muy fuerte. A través de figuras como Bob Patino, se puede apreciar cómo el skate ha influido en la cultura DIY y ha evolucionado a lo largo de los años.
Un skater realizando un truco. El skateboarding es mucho más que un deporte; es una forma de relacionarse con el mundo.
Los Inicios y la Escena DIY
En los años 80 y principios de los 90, el DIY (Do It Yourself, o "Hazlo Tú Mismo") fue un momento de descubrimiento. Era necesario buscar y obtener la información, ser ingenioso, ya que simplemente no existían rampas o lugares donde patinar. Esta mentalidad se extendía también a los shows punk y la música underground.
Un ejemplo emblemático de esta cultura es Cedar Crest, un espacio de autogestión y espíritu DIY. Para Bob Patino, el Crest era un oasis, un lugar único para su tiempo y ubicación. La costa este estaba seca y muerta en cuanto a una “escena de skate”, de hecho no había lugares para patinar.
El documental Blood and Steel captura esta esencia, mostrando cómo la gente se relaciona para construir una rampa en medio del bosque y cómo esta se convierte en el epicentro de la cultura alternativa en la costa este. Era una historia que estaba inédita y que merecía ser contada, y es lo que ha hecho el director Michael Maniglia.
La Experiencia Personal de Bob Patino
Patino recuerda sus inicios: "Yo era un “grom”, un niño, en el momento en que se construyó el Crest. Patinaba en otro lugar cerca del Crest en Manassas, justo en la carretera. Empecé a frecuentarlo y a ser capaz de patinar allí mientras pacientemente iba desarrollando mis habilidades verticales. Con el tiempo conseguí un trabajo allí como guardia de los greens en el campo de golf y comencé a patinar el Crest todos los días después del trabajo, cuando no estaba trabajando y todo el tiempo que podía. Fue mi segundo hogar."
Allí, Patino hizo amistad con figuras clave como Mike Mapp, Mark Hooper y Bob Umbel, formando parte del equipo de ECTT. Cedar Crest era un espacio de autogestión y espíritu DIY, un espacio común.
Un skatepark comunitario. Estos espacios fomentan la cultura DIY y el espíritu de comunidad.
La Evolución de la Escena del Skate
Hoy en día, la escena del skate es completamente diferente. El skate es prácticamente mainstream y Tony Hawk es un nombre familiar. En Seattle, existe un grupo de patinadores veteranos hardcore que construyen skateparks (Grindline). Los parques que construyen son los mejores de su clase y crean pequeñas comunidades que mantienen vivo el espíritu DIY.
En los años 80, el HC / punk y el skate se mezclan, dando lugar a una cultura vigorosa cuyos frutos todavía estamos recogiendo. Como la película resume rápidamente, los años 80 y principios de los 90 fueron un momento de descubrimiento del DIY.
En aquel entonces, había que ser muy ingenioso: simplemente no existían rampas o lugares donde patinar, había que ir descubriendo y profundizando. Esto se cumplía igualmente con los shows punk y las bandas, la música en general. Lo que escuchábamos era muy underground, nada que sonaría por la radio.
Así que cuando ibas al centro de la ciudad al club de las 9:30 u otro lugar con bandas de Dischord o artistas locales o artistas de gira, encontrabas flyers y otras personas que eran como tú, de primera mano. Y aprendí más de una manera muy orgánica. No había redes sociales, NO HABÍA internet. No había teléfonos celulares.
El skateboarding y el punk son una forma de construir la ciudad y también una forma de construirse uno mismo.
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Comercialización vs. Comunidad
Hoy en día, existe una preocupación de que la comercialización excesiva haya afectado la esencia del skate. Nos hemos convertido en una sociedad que carece de originalidad y voluntad de hacer cualquier cosa orgánica, solo seguidores, muy pocos líderes. Vemos anuncios y marcas donde famosos y deportistas están viviendo la vida que queremos, compran o representan las cosas que queremos.
Ahora todo son selfies, y la cultura narcisista del “mírame” en general, pero también hay un montón de compañías, personas y escenas geniales que celebran a la comunidad y cómo aún hacemos las cosas A NUESTRA MANERA.
El Skate como Disidencia Política
En los años 80, el skateboard se convirtió en el epítome de la disidencia política. Regan era la punta del iceberg para aquellos de nosotros que nos dimos cuenta de que el gobierno era el verdadero GRAN HERMANO y que comenzábamos a ver un legado de opresión sobre el que simplemente no teníamos control.
El skateboarding y el ethos del punks fueron nuestro grito de guerra, algo nuestro, algo que poseíamos. Ahora en la América de Trump estamos más jodidos que nunca y aunque es más fácil quejarse y protestar en las redes sociales, tiene poco peso en comparación con los mítines que tuvimos en Washington DC (Rock contra Regan) y cuán sorprendido estaba el público en general sobre por qué estábamos tan enojados. Nuestras crestas, nuestras chaquetas de cuero con tachuelas, música y tablas realmente provocaron un gran revuelo.
El skateboarding siempre y siempre representará una cosa sobre la que el skater tiene el control completo: cuándo quiere patinar, dónde quiere patinar, cómo quiere patinar.
En los años 80, el skateboard se convirtió en el epítome de la disidencia política.
El Poder Transformador de los Espacios de Skate
Blood and Steel habla sobre la escena que se configura alrededor de una rampa de skate, una rampa que se construye de manera comunitaria. Siempre habrá una brecha entre la mentalidad libertaria / DIY y la de las personas en el poder, la de las personas que tienen el control teórico sobre ti.
El Hilo Común en las Producciones de Michael Maniglia
Para Michael Maniglia, el DIY es el núcleo de sus producciones. Las películas y las historias son principalmente sobre temas propios, visiones fugaces de la vida de personas que abren nuevos caminos y conquistan lo desconocido.
En The Cult of Concrete también cuentas una historia relativamente similar, de personas que trabajan al margen de la industria. Es porque así soy yo. No soy un artista convencional y probablemente nunca lo seré. Elegí estar aquí. Es donde estoy incómodo. Si te sientes cómodo como artista, estás jodido.
En Ethan Wish vuelves de nuevo en cierta manera a la idea de comunidad y a la fortaleza que muestra. Ian MacKaye lo declara mejor en Blood and Steel, en lo que respecta a hobby vs sport vs ifestyle, y creo que el skate y el surf se relacionan con un tipo de núcleo básico en aquellos de nosotros que los conocemos. Es espiritual en un aspecto, ritualista y, en última instancia, es algo que te centra. Ethan Zakes lo sabía a una edad temprana antes de su muerte prematura: es lo que sucede cuando se unen personas que tienen un objetivo común o una pasión. Y ahora más que nunca, hay más skaters en el planeta que nunca.
Ed Templeton: Un Icono del Skate y el Arte
Ed Templeton dibujó el diseño de su primera tabla de skate profesional en 1990. Desde entonces se ha erigido en todo un icono de la industria del monopatín y del mundo del arte. Aunque casi todo el que se sube a un skate se considera un «artista», son pocos los que realmente han podido dar el gran salto al universo de las bellas artes.
Templeton es uno de ellos, y su obra se ha expuesto en varios de los museos más prestigiosos del mundo. Su último libro de fotos, Wayward Cognitions, es una recopilación de fascinantes imágenes tomadas durante sus viajes por EUA y el extranjero. La mayoría de ellas las hizo con una Leica M6 con una lente de 50 mm, las reveló en el cuarto oscuro de su casa y las editó él mismo. Un libro 100 % Templeton.
Lo conocen como el Eterno Voyeur por su afición a recorrer su barrio, el muelle de Huntington Beach o las callejuelas de alguna ciudad europea, captando todo lo que se pone delante de su lente. Este libro nos muestra esos momentos capturados. Hombre caminando y señal luminosa.
El Proceso Creativo de Ed Templeton
Para Ed Templeton, la fotografía es un proceso intuitivo y consciente. La mayoría de mis libros son muy específicos, hasta el punto de que el título suele explicar completamente el tema. Esos proyectos surgieron gracias a que había un archivo en el que podía rebuscar. Me gusta buscar palabras e inventarme asociaciones. Así nació Teenage Kissers.
Todas las fotos que hice sin un motivo o tema concreto -que son la mayoría- son como perros extraviados sin un lugar adonde ir. Camino sin rumbo haciendo fotos a la gente, muchas de las cuales probablemente no utilizaré en futuros proyectos. El grueso del libro se compone de imágenes de gente que pasa por delante de tu lente, la mayoría de los cuales no parecen darse cuenta de que estás tomando la foto.
Casi nunca uso flash, solo luz natural. También he desarrollado varias técnicas para lograr disparar de forma fluida y discreta. Pero incluso si me vieras, dudarías de si te estoy haciendo la foto a ti o a otra persona. También me siento hiperconsciente de la gente que me rodea. No solo pienso en la persona que estoy capturando, sino también en la gente que pueda estar observándome, incluidas las parejas de los sujetos que fotografío.
La Importancia de la Conciencia Situacional
No puedes ir a ciegas. El vagabundo que acaba de pasar puede tener amigos observándolo al otro lado de la calle, y la chica que está haciendo la rueda en bikini podría tener un novio cachas con ganas de patear culos, así que has de ser consciente de la escena completa, de la que tú formas parte también. Indudablemente, yo escojo las batallas en las que participo. He dejado de hacer fotos simplemente para evitar una posible confrontación. No vale la pena, siempre encontrarás buenas fotos unas manzanas más adelante. Sin embargo, las veces en que me he decidido a hacer la foto sin importarme el entorno han ido bien.
El Legado Familiar y Personal
Siempre me he preguntado si pasa lo mismo contigo. Tú publicas imágenes de tu encantadora esposa, Deanna, en varios estados de desnudez, e incluso durante el acto sexual. Es raro. He mantenido mi obra alejada de mis abuelos, incluso el libro Deformer, del que ellos son básicamente los protagonistas y que refleja cómo fueron una pieza clave en mi formación como persona. Les habría encantado saber que publicaban un libro mío y que tengo cierto éxito en lo que hago, pero no habrían sabido asimilar la desnudez que se muestra en esa obra.
No creo que mi abuelo aprobara las fotos de mi mujer desnuda cogiéndome el pene con la mano, por muchas explicaciones que le diera. Ya ha fallecido. No veo a mi padre desde que tengo ocho años. No sé si conoce mi obra ni tampoco me importa. Mi tía Margie y mi tío Bob son muy modernos y han visto mis libros. Mi tío Bob incluso vino a la última exposición que celebré en Los Ángeles. Pero ellos son los únicos no cristianos de la familia. El resto son todos cristianos renacidos. El hermano de Deanna y su mujer probablemente fliparían bastante. Yo sospecho que ya me han buscado en Google y han visto algo, pero nunca han sacado el tema. Mi sobrina tiene 13 años y ya tiene Instagram, pero no la dejan seguirme. Una vez iba a hacer un trabajo sobre mí para el colegio, pero de repente dijo que no podía.
El Talento para Descubrir Skaters
Eres uno de los mejores -si no el mejor- cazatalentos de la historia del skateboarding. Desde la creación de Toy Machine, siempre te has acompañado de los mejores skaters. ¿Cuál es tu secreto? Me muevo un poco por corazonadas. No puedo estar con los chicos en la calle ni ser su manager, así que necesito skaters con los que no tenga que hacer de niñero, que vayan a su bola. También tienes que saber mezclarte bien con el grupo. El talento es solo una parte de todo ello. Nunca voy a patrocinar al mejor skater del mundo si es un completo gilipollas. Preferiría tener al segundo mejor si fuera un tío legal y así poder promocionarlo a partir de su personalidad.
Me gusta potenciar la personalidad de cada skater y no tener a un grupo de tíos anónimos que no interesan a nadie. Tienes que estar ahí, así es como se conecta con la gente. La verdad es que no sé cómo lo hago, no hay una fórmula. Hay algo de suerte. También es cuestión de estar abierto a lo raro. Quiero a los raros. De hecho, creo que los buenos skaters buscan Toy Machine.
Una vez tuvimos en el equipo a Jamie Thomas, Chad Muska y a Brian Anderson, y todos ellos fueron megaestrellas en algún momento de sus carreras. La era de Welcome to Hell fue muy fuerte. A decir verdad, el de ahora es el mejor equipo que he tenido nunca. Leo Romero, Collin Provost, Daniel Lutheran y Jeremey Leabres. Y esos son solo la mitad del grupo.
Pues Chris Cole. Kerry Getz me trajo su cinta para que lo patrocinara; todavía la tengo por ahí. Bam Margera dejó el equipo justo antes de ascender a lo más alto. Lo mismo ocurrió con Muska. Yo iba detrás de Spanky antes de que se marchara a Baker. Alex Olson estaba a tope pero se fue a Girl. Hay más… ¡no me acuerdo de todos! Fue duro que Muska se fuera ,y Alex me gusta, también. Habría sido guay tenerlo con nosotros.
Respecto a Alex Olson, mucho antes de irse a Girl, Alex estuvo en la gira de Toy Machine y se presentó para formar parte del equipo. Creo que fue por varias razones. Desde muy joven había estado viajando y el hecho de que él estuviera en LA y yo en HB tampoco ayudó. También me preocupaba demasiado por él, quería que volviera al colegio y que pensara en su futuro más allá del skate. Pero quizá eso fue demasiado para él. Como te he dicho antes, las cosas al final salen bien y ahora está haciendo todo tipo de cosas fuera del mundo del skate y está muy bien sin mi ayuda. No corrió la sangre ni nada. Me dio pena que escogiera Girl, pero me gustó que se moviera para buscarse la vida. Hasta ese momento, ni siquiera él estaba seguro de que el skate profesional fuera lo que quería hacer, incluso habiendo crecido en este mundo por su padre [Steve Olson]. Siempre le decía, «¡Pero si lo llevas en la sangre!
El Presente y Futuro del Skate de Ed Templeton
Hace unos años sufriste una fractura grave en la pierna. ¿Qué tal estás? Patino de vez en cuando, pero prácticamente lo he dejado. Ahora tengo otros proyectos en mi vida y no necesito patinar para ganar dinero. Tengo mucha suerte de no sentirme presionado para tener que volver a patinar a mi edad. Empecé Toy Machine en 1993 justamente para llegar a este punto.
La pierna la tengo tan bien como puede estar, aunque aún me duele con cualquier pequeño impacto. Me da miedo hacer algo que la fuerce demasiado, porque tengo dos placas y 21 tornillos puestos dentro y eso resta flexibilidad a los huesos, haciendo que sea más probable que me rompa la pierna por encima de donde tengo las placas. Pienso en el skate todo el tiempo. Ha de ser parte de mi rutina. Queremos hacer un vídeo de larga duración. Los últimos tres están incompletos porque los skaters estaban trabajando en otros vídeos. Hemos estado esperando los vídeos de Emerica, de Vans, etc.